Zabolotsky: "Wacholderbusch" - Analyse des Gedichts

Einer der berühmtesten russischen undSowjetische Dichter ist Nikolai Zabolotsky. "Wacholderbusch" - später das Gedicht des Autors, ein perfektes Beispiel für seine Liebeslyrik, die im Zyklus "Last Love" enthalten ist. Die einfache Gedichtkomposition zeichnet sich dennoch durch eine exquisite Silbe aus. Seine tiefgründige philosophische Bedeutung ist mit den Reflexionen des Autors über das Leben und die Liebe verbunden.

Zyklus

Am Ende ihres Lebens wenden sich oft Dichter zuLiebesaffären. Zabolotsky war keine Ausnahme. "Wacholderbusch" ist das achte Gedicht der Sammlung, das der sentimentalen Lyrik gewidmet ist. Die Umstände des Schreibens sind mit dem persönlichen Drama des Autors verbunden: Kurz vor seinem Tod hatte er einen Streit mit seiner Frau, die ihn daraufhin verließ. Und obwohl sie sich bald wieder versöhnten, verbesserte sich die bisherige Beziehung in der Familie nicht. Diese Wahrnehmung der zurückgekehrten Glückseligkeit und zugleich die Erkenntnis der Unmöglichkeit, zur früheren Liebe zurückzukehren, erfüllte das fragliche Gedicht. Im Allgemeinen sind alle Werke des Zyklus von tragischen Tönen durchdrungen: Liebe in der Poesie des Autors wird nicht als Freude dargestellt, sondern als Leiden, verbunden mit Schmerz, Angst, Trauer. Und selbst das Gefühl der Freude des lyrischen Helden ist nie vollständig, da ein Gefühl der Bitterkeit notwendigerweise mit einem Gefühl des Glücks gemischt werden muss.

Symbole

Zabolotsky, dessen "Wacholderbusch" wurdeeiner der kultigsten stihovtoreny nicht nur in seinen späten Texte, aber oft in den Werken auch auf die herkömmliche Art und Weise zurückgegriffen auf alles, was ihn am meisten vollständig vermitteln die Erfahrung des lyrischen Helden ermöglicht. In diesem Gedichte, die Hauptfigur - ein Wacholderbusch, der auch die Freude und Trauer des Autors darstellt. Mit ihm verbindet der Autor das Aussehen einer geliebten Frau. So sieht er durch die Zweige von einem gewissen Anschein von ihrem Lächeln, und es füllt seine Seele mit Freude. Aber zur gleichen Zeit wird dieses Symbol mit Traurigkeit und Melancholie Dichter gefüllt ist, kann nicht den Verrat vergessen und deshalb in seinem Kopf mit einem Flüstern trügerisch Mund zugeordnet Blätterrauschen.

In seinen Werken hat er oft gebrauchtabstrakte Bilder von Nikolai Zabolotsky. "Wacholderbusch" ist in dieser Hinsicht ein gutes Beispiel für die Fähigkeit des Dichters, Metaphern, Vergleiche, literarische Wiederholungen zu verwenden. Eines der bedeutendsten symbolischen Bilder sind Amethystbeeren. Rot ist ein Symbol der Liebe, das in Kombination mit dem goldenen Farbton des Harzes die fröhliche Stimmung des Helden, der voller Leben, Kraft und Energie zu sein scheint, sehr gut vermittelt. Am Ende erscheint jedoch das Bild eines verlassenen eingekreisten Gartens, was die geistige Verwüstung des Autors nach dem erlebten Schock bedeutet.

Literarische Tricks

Der wahre Meister des Bildwortesist Zabolotsky. "Wacholderbusch: Analyse des Gedichts" - eines der Themen des Schulliteraturunterrichts. In solchen Stunden lernen Kinder, die Arbeit des Dichters zu analysieren. Sie wissen, dass der Autor in dieser Arbeit verwendeten die berühmtesten literarischen Techniken: Adjektive (Vergleich Beeren mit Amethyst, Himmel - Gold), Metaphern (Beschreibung Strauch Trunks) wiederholt (im Gedicht dem Autor mehrmals zu Juniper, als ob die Aufmerksamkeit des Lesers Fokussierung auf diesem Hauptbild der Arbeit). Darüber hinaus vermitteln ihm die Kellen Töne, Farben, Farben des Himmels, der Natur. Mit seiner besonderen Sprache vermittelt der Dichter nicht nur das Aussehen des Busches, sondern zeichnet auch ein Bild der Morgenlandschaft, die er aus dem Fenster seines Hauses beobachtet. Die Bekanntschaft mit der Poesie Zabolotskis hilft, den jungen Lesern das Gefühl der Schönheit zu entwickeln.

Stimmen Sie sich auf die Wahrnehmung von hoch ein, schätzenZartheit und Zärtlichkeit der Gefühle mit seinem wunderbaren Zyklus der Liebe Texte hilft den Kennern der Poesie Nikolai Zabolotsky. "Wacholderbusch", dessen Hauptidee der Ausdruck von leichter Trauer um verlorene Liebe ist, ist eines der besten Beispiele für die späten Werke des Autors.