Eine kurze Biographie von Rembrandt und seiner Arbeit. Die berühmtesten Werke von Rembrandt

Eine kurze Biographie von Rembrandt und seiner Arbeit,in dem Artikel vorgestellt, werden Sie einen der größten Künstler aller Zeiten vorstellen. Rembrandt Harmens van Rijn (Jahre des Lebens - 1606-1669) - ein berühmter niederländischer Maler, Etorist und Zeichner. Seine Arbeit ist durchdrungen von dem Wunsch, die Essenz des Lebens sowie die innere Welt des Menschen zu verstehen. Rembrandt interessierte sich für den Reichtum an emotionalen Erfahrungen, die den Menschen innewohnen. Die Arbeit dieses Künstlers ist die Spitze der niederländischen Kunst des 17. Jahrhunderts. Es gilt auch als eine der wichtigsten Seiten der Kunstkultur der ganzen Welt. Auch Menschen, die weit entfernt sind zu malen, kennen seine Werke. Rembrandt ist ein erstaunlicher Künstler, dessen Leben und Werk dich sicher interessieren werden.

Künstlerisches Erbe von Rembrandt

Äußerst vielfältig künstlerischdas Erbe, das er uns hinterlassen hat. Rembrandt malte Porträts, Landschaften, Stillleben, Genreszenen. Er schuf Gemälde zu mythologischen, biblischen und historischen Themen sowie zu anderen Werken. Rembrandt ist ein unübertroffener Meister des Radierens und Zeichnens.

Leben in Leiden

Das Leben von Rembrandt im Jahr 1620 wurde markiertkurze Ausbildung an der Universität Leiden. Dann beschloss er, sein Leben ganz der Kunst zu widmen. Zu diesem Zweck studierte er zuerst in Leiden bei J. van Svanenbürk (um 1620-23) und dann in Amsterdam bei P. Lastman (1623). In der Zeit von 1625 bis 1631 arbeitete der Künstler in Leiden. Hier schuf er seine ersten Werke Rembrandt.

Es sollte bemerkt werden, dass seine Arbeiten sich darauf beziehenLeiden Periode, sind durch die Suche nach kreativer Unabhängigkeit des Autors gekennzeichnet, trotz der Tatsache, dass sie spürbaren Einfluss von Lastman, sowie Vertreter der niederländischen Caravacism haben. Als Beispiel kann die Arbeit "Bringing to the Temple" genannt werden, die um 1628-29 entstand. Im "Apostel Paulus" (ca. 1629-30 Jahre) sowie in "Simeon im Tempel" (1631) griff der Künstler zunächst auf Chiaroscuro zurück, um die emotionale Ausdruckskraft und Spiritualität der Bilder zu stärken. Zur gleichen Zeit arbeitete Rembrandt hart an dem Porträt. Er studierte Gesichtsausdrücke.

1630 Jahre im Leben von Rembrandt

Ein wichtiges Ereignis im Leben des Meisters ereignete sich 1632. Ein Umzug nach Amsterdam markiert die Biografie des Künstlers Rembrandt. Seine Biographie, die sich auf diese Zeit bezieht, ist wie folgt.

In Amsterdam, der Künstler von Interesse für uns baldverheiratet. Seine Auserwählte war Saskia van Eilenburgh, eine reiche Patrizierin (ein Porträt von ihr ist oben dargestellt). Diese Frau war eine runde Waise. Ihr Vater war Mitglied des Rates von Friesland, der Bürgermeister von Leeverden. Zwei Saskia-Brüder waren Anwälte. Unter den Verwandten dieser Frau sind viele Regierungsbeamte und Wissenschaftler. Sie brachte einen Strahl der Glückseligkeit in die einsame Wohnung des Künstlers. Rembrandt hat sein Haus mit vielen seltenen Dingen ausgestattet, wodurch er zu einem richtigen Museum wurde. Der Meister verbrachte viel Zeit in den Geschäften von Junkies, bei Auktionen und Verkäufen. Er kaufte Drucke und Gemälde, indische und chinesische geschnitzte Nippes, alte Waffen, Statuen, wertvollen Kristall und Porzellan. All diese Dinge dienten als Hintergrund für die Bilder, die er schuf. Sie inspirierten den Künstler. Rembrandt kleidete seine Frau gern in Samt, Brokat und Seide. Er überschüttete sie mit Perlen und Diamanten. Sein Leben war voller Kreativität, Arbeit und Liebe. Im Allgemeinen sind 1630 Jahre eine Zeit des Familienglücks und des großen künstlerischen Erfolges.

Porträts der 1630er Jahre

Alle Porträts aus dem Jahr 1630,Demonstrieren Sie die Subtilität und Beobachtbarkeit von Rembrandt. Dies bringt ihn Kaiser, van der Helst, Rubens und Van Dyck näher. Diese Bilder werden normalerweise auf einem hellgrauen Hintergrund gemacht. Oft ist das ovale Format seine Werke. Rembrandt schuf Porträts, die mit enormer plastischer Kraft beeindrucken. Es wird durch die Vereinfachung der Hell-Dunkel-und Schwarz-Weiß-Harmonie, sowie eine direkte Sicht auf das Modell erreicht. Alle Arbeiten sind voller Würde, erregen Aufmerksamkeit mit Komposition und dynamischer Leichtigkeit. In den Gemälden der Amsterdamer Zeit, verglichen mit den Leiden, eine glattere Textur. Der Rhythmus der Hände hat eine symbolische Bedeutung (der Künstler zeigt absichtlich keine Hand). Dies, sowie das Drehen des Kopfes der Figur erinnert an die Veränderlichkeit und Flüchtigkeit des Barock.

Eigenschaften einiger Porträts von 1630

Das Leben und Werk von Rembrandt beschreibenIn dieser Zeit können Sie sich nicht den Porträts zuwenden, die er geschaffen hat. Sie sind ziemlich zahlreich. Rembrandts Arbeit "Die Lehre der Anatomie von Dr. Tulp" (oben abgebildet) entstand 1632. Der Autor nähert sich darin innovativ der Lösung des Gruppenportraitproblems, wodurch sich die Komposition als ungezwungen erweist. Rembrandt vereinte alle auf dem Bild dargestellten Personen durch eine einzige Aktion. Diese Arbeit brachte ihm großen Ruhm.

In anderen von zahlreichen geschaffenen PorträtsAufträge, der Künstler sorgte sorgfältig für Kleidung, Gesichtszüge, Schmuck. Ein Beispiel ist die Arbeit "Porträt eines Burggrafen", die 1636 von Rembrandt Garmens van Rijn geschrieben wurde. Leben und Werk eines Künstlers sind eng miteinander verbunden. Zum Beispiel, Porträts von Menschen in der Nähe von Rembrandt, sowie seine Selbstporträts (eines von ihnen, erstellt im Jahre 1634, sind oben dargestellt) sind vielfältiger und frei für die Zusammensetzung. In ihnen hatte der Künstler keine Angst zu experimentieren, strebte nach psychischer Ausdruckskraft. Hier sollten Sie auch ein Selbstbildnis aus dem Jahr 1634 und "Smiling Saskia" aus dem Jahr 1633 erwähnen.

Das berühmte Gemälde "Merry Society", oder"Selbstbildnis mit Saskia" (Foto von dieser Arbeit ist oben dargestellt), vervollständigte die Suche nach dieser Periode. Es wurde um 1635 von Rembrandt van Rijn geschrieben. Leben und Werk des Künstlers zeigen sich in dieser Arbeit auf besondere Weise. Darin bricht er mutig mit den Kanonen, die damals existierten. Das Gemälde zeichnet sich durch eine freie Malweise, eine lebendige Unmittelbarkeit der Komposition, und auch durch Licht, große Farbskala aus.

Biblische Kompositionen und mythologische Szenen 1630

Im Jahr 1630 schuf der Künstler auch biblischeZusammensetzung. Einer der berühmtesten ist "Das Opfer Abrahams". Es stammt aus dem Jahr 1635. Die biblischen Kompositionen dieser Zeit sind vom Einfluss der italienischen Barockmalerei geprägt. Seine Wirkung manifestiert sich in der Dynamik der Komposition (etwas forciert), Licht- und Schattenkontrasten, Schärfe der Winkel.

In der Arbeit von Rembrandt dieser Zeit, speziellder Ort gehört zu mythologischen Szenen. In ihnen folgte der Künstler nicht den klassischen Traditionen und Kanonen und warf ihnen eine mutige Herausforderung. Eines der Werke, die hier erwähnt werden können, ist die "Entführung von Ganymed" (1635).

"Danae"

In einer monumentalen Komposition namens "Danae"vollendete die ästhetischen Ansichten von Rembrandt. In dieser Arbeit scheint er in einen Streit mit den großen Künstlern der Renaissance zu geraten. Die von Rembrandt gezeichnete Aktfigur Danai entspricht nicht den klassischen Idealen. Der Künstler hat diese Arbeit mit realistischer Spontaneität ausgeführt, sehr kühn für diese Zeit. Er kontrastierte die ideale, sinnlich-körperliche Schönheit der von den italienischen Meistern geschaffenen Bilder, spirituelle Schönheit sowie die Wärme menschlicher Gefühle.

Andere Arbeiten

Auch im Jahr 1630 war Rembrandt eine lange Zeitengagierte Arbeit in der Technik des Gravierens und Ätzens. Sie können solche seiner Arbeiten als "Das Reisende Paar" und "Der Verkäufer von Rattengift" bemerken. Der Künstler schuf auch Bleistiftzeichnungen, verallgemeinert und sehr kühn.

Die Arbeit von Rembrandt im Jahr 1640

Diese Jahre sind gekennzeichnet durch einen Konflikt zwischen innovativRembrandts Werke und sehr begrenzte Recherchen seiner Zeitgenossen. Dieser Konflikt manifestierte sich deutlich im Jahr 1642. Dann verursachte die Arbeit von Rembrandts "Night Watch" heftige Proteste von Kunden. Sie haben die Hauptidee des Künstlers nicht akzeptiert. Rembrandt zeichnete statt des üblichen Gruppenporträts eine heroisch aufmunternde Komposition, in der alarmiert die Schützenzunft hervortritt. Das heißt, man könnte sagen, ein historisches Bild. Sie weckte Erinnerungen an Zeitgenossen über den Befreiungskrieg, der das niederländische Volk anführte.

Nach diesen Arbeiten wurde der Auftragseingang reduziertRembrandt. Sein Leben wurde auch vom Tod von Saskia überschattet. Im Jahr 1640 verlor das Werk des Künstlers seine äußere Wirkung. Die für ihn früher charakteristischen Zeichen höherer Gewalt verschwanden ebenfalls. Rembrandt beginnt, stille Genre- und biblische Szenen voller Intimität und Wärme zu schreiben. In ihnen offenbart er die subtilsten Schattierungen von Erfahrung, Gefühle von ähnlicher, spiritueller Intimität. Unter diesen Werken ist die "Heilige Familie" von 1645 zu erwähnen, ebenso wie das Gemälde "David und Jonathan" (1642).

Wie in der Grafik und in den Gemälden von Rembrandtein sehr subtiles Spiel von Licht und Schatten wird wichtiger. Es schafft eine besondere Atmosphäre - emotional intensiv, dramatisch. Bemerkenswert sind Rembrandts monumentale Grafik "Christus heilt den Kranken" sowie "Blatt in hundert Gulden", entstanden um 1642-46. Wir müssen auch die Landschaft von 1643 "Drei Bäume" nennen, voller Licht- und Luftdynamik.

1650 Jahre in der Arbeit von Rembrandt

Diese Zeit war geprägt von einem schweren LebenTests, die auf den Anteil des Künstlers fielen. Es war im Jahr 1650, dass die Zeit seiner kreativen Reife begann. Rembrandt beginnt öfter, sich dem Porträt zuzuwenden. Er schildert die ihm am nächsten stehenden Menschen. Unter diesen Werken sind die zahlreichen Porträts von Hendrikya Stoffels, der zweiten Frau des Künstlers, bemerkenswert. Bemerkenswert ist auch das 1654 entstandene "Porträt einer alten Frau". 1657 schrieb der Künstler ein weiteres seiner berühmten Werke - "Sohn des Titus zum Lesen".

Bilder von gewöhnlichen Menschen und alten Menschen

Bilder von gewöhnlichen Leuten, besonders alten Leuten, allemehr von dem Künstler angezogen. Sie sind in seinen Werken die Verkörperung geistigen Reichtums und lebenswichtiger Weisheit. Im Jahr 1654 schuf Rembrandt "Porträt der Frau des Künstlers Bruder" und 1652-1654 - "Porträt eines alten Mannes in Rot" (Bild oben). Der Maler beginnt sich für Hände und Gesicht zu interessieren, die von weichem Licht erhellt werden. Sie scheinen aus der Dunkelheit gerissen zu werden. Die Gesichter der Figuren sind von subtilen Gesichtsausdrücken geprägt. Dies zeigt die komplexe Bewegung ihrer Gefühle und Gedanken. Rembrandt wechselt sich mit hellen und pastosen Pinselstrichen ab, die die Oberfläche des Bildes mit Helldunkel und bunten Farben schimmern lassen.

Komplexe materielle situation

Im Jahr 1656 wurde der Künstler insolvent erklärtSchuldner, infolge dessen sein ganzes Eigentum unter den Hammer ging. Rembrandt wurde gezwungen, in das jüdische Viertel der Stadt Amsterdam zu ziehen. Hier verbrachte er den Rest seines Lebens in extrem beengten Verhältnissen.

Die Arbeit von Rembrandt Harmensz van Rijn im Jahr 1660

Biblische Kompositionen von 1660,fassen Sie Rembrandts Reflexionen über den Sinn des Lebens zusammen. In seiner Arbeit diesmal gibt es zum Aufeinandertreffen von Licht und Dunkel begannen in der menschlichen Seele gewidmet Gemälde. Eine Reihe von Arbeiten zu diesem Thema gemacht durch Harmenszoon van Rijn Rembrandt, Biografie und eine Liste der Bilder, die wir interessiert sind. Unter diesen Arbeiten müssen wir die Arbeit von „Assur Haman und Esther“, erstellt im Jahr 1660 bestätigen; sowie "David und Uria" oder "Der Fall von Haman" (1665). Sie sind durch eine flexible Art und Weise des Schreibens, warm gesättigten Bereich, komplex strukturierten Oberflächen, harten Spiel von Licht und Schatten aus. All dies muss der Künstler sein, um die komplexen emotionalen Erfahrungen und Konflikte zu zeigen, für die Genehmigung des Sieges des Guten über das Böse.

Rembrandts historisches Gemälde mit dem Titel "The Julius Civilis Conspiracy", auch bekannt als "Batavian Conspiracy", wurde 1661 geschaffen. Es ist durchdrungen von Heldentum und schwerem Drama.

"Die Rückkehr des verlorenen Sohnes"

Im letzten Jahr seines Lebens hat der Künstler geschaffenArbeit "Die Rückkehr des verlorenen Sohnes" Es stammt aus 1668-69 Jahren. Diese monumentale Leinwand ist das Hauptwerk von Rembrandt. Es verkörpert alle moralischen, ästhetischen und künstlerischen Probleme, die für die späte Schaffensperiode charakteristisch sind. Der Künstler mit den höchsten Fähigkeiten schafft in diesem Bild eine ganze Skala von tiefen und komplexen menschlichen Gefühlen. Künstlerisch bedeutet, dass er die Offenlegung der Schönheit von Vergebung, Mitgefühl und Verständnis unterordnet. In geistreichen Gesten und expressiven Posen wird der Höhepunkt des Übergangs von der Spannung der Sinne zur erfolgreichen Auflösung von Leidenschaften verkörpert. Auf dem obigen Foto können Sie dieses neueste Werk von Rembrandt sehen.

Der Tod von Rembrandt, die Bedeutung seiner Arbeit

Berühmte niederländische Maler, Äther undMaler starb in Amsterdam 4. Oktober 1669 Harmensz van Rijn Rembrandt, dessen Werke sind bekannt und von vielen geliebt, hatte einen großen Einfluss auf die weitere Entwicklung der Malerei. Dies zeigt sich nicht nur auf die Werke seiner Schüler, von denen Carel Fabritius kam Rembrandts am nächsten, aber auch auf die Werke des niederländischen Künstlers jeder, mehr oder weniger bedeutsam zu verstehen. Bilder vieler Künstler spiegeln die Auswirkungen einer solchen Künstler wie Rembrandt van Rijn. Artwork „Sumpf“, dessen Autor - Jacob van Ruisdael - wahrscheinlich ein solcher Werke. Es zeigt einen Teil mit Wasser geflutet Wüste Wald. Dieses Bild trägt eine symbolische Bedeutung.

In der Zukunft hatte einen starken Einfluss auf diedie Entwicklung der realistischen Kunst im Allgemeinen, der große Rembrandt. Bilder und Biographien von ihm und bis heute interessieren sich für viele Menschen. Dies deutet darauf hin, dass seine Arbeit in der Tat sehr wertvoll ist. Die Meisterwerke von Rembrandt, von denen viele in diesem Artikel vorgestellt wurden, inspirieren immer noch Künstler.