"Die Rückkehr des verlorenen Sohnes" - ein Bild von Rembrandt
Der Hauptunterschied zwischen den Arbeiten von Rembrandt van Rijn -seine zeitlose Natur. Historisch gesehen zu der Blütezeit der holländischen Malerei XXVII Jahrhundert, kann es keinen klaren Hinweis auf sie entweder zu den Themen in den Bildern oder auf den künstlerischen Mitteln abgedeckt erkennen, durch die er diese Themen zeigt. Diese Eigenschaft Rembrandt-Gemälde reift im Laufe des Lebens des Meisters, maximal bis zum Ende des es zu erreichen.
Ewige Geschichte
Er war hauptsächlich an Tiefen interessiertmenschliche Natur, die Motive der Handlungen der Menschen. Daher ist es verständlich, warum Rembrandt viel häufiger als seine Zeitgenossen über biblische Themen geschrieben hat. Das Gleichnis vom verlorenen Sohn ist eines der beliebtesten Themen der Weltmalerei. "Die Rückkehr des verlorenen Sohnes" ist ein Bild eines getrennten Selbstwertgefühls, aber dies ist auch die Fortsetzung des Gesprächs. Seine Varianten der Interpretation der Parabel waren Hieronymus Bosch, Albrecht Durer, Murillo und viele andere Meister verschiedener Länder und Generationen.
Rembrandt selbst bezieht sich auf diese Geschichteimmer wieder - bekannt für seine Radierungen dem Titel „Prodigal Son“. Diskussionen zu diesem Thema werden von Forschern Rembrandts Arbeit, auch in einem bekannten Meister der Dinge, wie „Selbstporträt mit Saskia auf den Knien“ (1635) gefunden. Dies ist auch eine Art von „Die Rückkehr des verlorenen Sohnes“ - Malerei, die von ihnen als Illustration dieses Teils der Parabel interpretiert wird, die von der Sohn des Extravaganz erzählt, ohne sein Erbe zu verbringen zu denken. Aus dieser Perspektive betrachtet, das Leben die Freude, die Meister Gemälde strahlt, in den glücklichsten Zeiten seines Lebens geschrieben, wird durch einen etwas anderen Farbton ergänzt.
Maler ist kein Leben, sondern Geist
Die Eigenart von Rembrandts Kreativität erklärt sich durchseine rein Maltechniken, eine Palette verwenden, um die Arbeit mit Licht und Schatten. Wenn die Mehrheit der „kleine niederländische“ mit ihren Künstlern kongruent, sucht und greifbares Bild der Dinge, genaue, ein Ausdruck der materiellen Natur, strahlen die Rembrandt-Objekte aus der Vergessenheit oder „aus dem Dunkel der Vergangenheit“, in enger Beziehung mit der Zeit zu sein, mit einer Geschichte. Schreiben „Die Rückkehr des verlorenen Sohns“ von Rembrandt bestätigte seine Treue zu der besonderen Atmosphäre inhärenten nur ihn, die Hauptsache, dass die Leinwand setzt, setzen Sie das Licht eines einzigen wichtigen Details nicht fehlen.
Und das ist nicht nur ein virtuoses Spiel von "Meister"Chiaroscuro, "wie sie die genialen niederländischen Historiker und Kenner seiner Arbeit nennen. Dies ist ein zusätzlicher Hinweis darauf, dass ihm der innere Gehalt menschlicher Handlungen Vorrang einräumt, die Suche nach ihren Motivationsgründen. Woher kommt das Wesen des Menschen, wer hat es erschaffen und wie verändert sich das, was das Sein bestimmt? Die Tatsache, dass er solche Fragen stellt und seine Antworten anbietet, die sich nicht auf die Zeit beziehen, in der er lebte, weder interne noch externe Attribute, Rembrandt zeigt, dass er immer modern und relevant ist.
"Rückkehr des verlorenen Sohnes": Beschreibung
Seine malerische Art ist ein solches MittelErschaffe eine Erzählung, erzähle Geschichten, die keiner der Künstler zu allen Zeiten besaß. Wie erzählt Rembrandt das alte Gleichnis von der Heimkehr?
... Wir sind anwesend während der Pause, die gekommen istNachdem sich der Sohn einer Schwelle des Hauses des Vaters genähert hat. Diese Pause ist nicht tonlosen - es klingelt ... Es ist zu viel zu verlieren - der Kopf wie ein Sträfling rasierte, seine Schuhe abgeklungen, er hat weder die Kraft noch die Mittel, um etwas zu erreichen, oder auch Wünsche und Ambitionen. Ein schreckliches Ende für die unerfüllten Hoffnungen. Auf dem Weg zu seinem Vater verläßt und nur legt seine Hände auf den Schultern seines Sohns, und er hockt, fast in den Falten seiner Kleidung zu lösen. „Die Rückkehr des verlorenen Sohnes“ - ein Film über das Ende aller irdischen Pfaden, wo das Ende wird der goldenen Strahl, ähnlich wie angetroffen beleuchtet sein, zündete sich eine der herausragendsten Bilder von Rembrandt - seines Vaters Kopf. Dieser Strahl ist Nächstenliebe, auf die alle Verlorenen hoffen sollten.
Fragen und Antworten
Wie andere Meisterwerke "Rückkehr des VerlorenenSohn "Rembrandt gibt viele Rätsel und Geheimnisse. Vielleicht wegen waren sie einfach auf die lange Zeit des Rückzugs und die zum Zeitpunkt des Gemäldes es klar, das Publikum war, wie die der anderen Charaktere Stoff, warum sie so verschieden ist, mit einem anderen Gefühl des Betrachtens kommen. Warum sind die Pinsel der Hände des Vaters, die auf den Schultern seines Sohnes liegen, so auffallend verschieden voneinander?
Seit den alten Zeiten ist viel verloren gegangen, undDie meisten Geheimnisse haben ihre Bedeutung verloren. Ja, ist es schließlich wichtig, in welchen verwandtschaftlichen Beziehungen Menschen auf der Leinwand präsent sind? Ist ihr sozialer Status oder materieller Zustand wichtig? Jetzt sind sie alle nur Zeugen des aufregenden Ereignisses - ein Treffen nach einer langen Trennung von zwei Ureinwohnern, Zeugen des Aktes der Vergebung, auf dem die christliche Weltanschauung weitgehend basiert.
Für immer
Rembrandt van Rijn ... „Die Rückkehr des verlorenen Sohnes“ - ein Bild, das fast wörtlich im Finale des berühmten Films von Andrei Tarkovsky Arsenijevic „Solaris“ wiederholt wird, im Jahr 1972 veröffentlicht.
