Eine kurze Biographie von Rembrandt und seiner Arbeit

Biographie von Rembrandt ist tragisch. Der Künstler starb in Armut, aber bevor er alle seine Verwandten verlor. Seine Bilder wurden zu seinen Lebzeiten nicht geschätzt, und seine Jünger betrogen ihn in der schwierigsten Zeit. Aber die Prüfungen brachen den großen Maler nicht, die Kraft seines Geistes war so groß, dass er über seinen eigenen Schmerz und sogar über den Tod selbst lachen konnte.

Jahrhundert von Rembrandt

Im 17. Jahrhundert war Holland einer der größtendie reichsten Länder in Europa. In Amsterdam strömten verschiedene Waren aus allen Ecken der Welt. Banker und Händler wollten Werke sehen, die ihr Leben so wahrheitsgetreu wie möglich widerspiegeln. Unter solchen Bedingungen war das Malen die populärste und entwickelte Art von Kunst. Jeder selbst-achtende Holländer glaubte, dass das Bild sicher in seinem Haus anwesend sein muss. Und unter diesen Bedingungen entwickelte sich die kreative Biografie Rembrandts.

Niederländische Künstler

Einige Meister schrieben Gemälde, andere - Stillleben,Der dritte war genial Genre-Szenen. Die vierte bevorzugte die Natur darzustellen. Sie alle versuchten jedoch, die Realität wahrheitsgetreu und ohne Verschönerung darzustellen. Aber so groß das Können der holländischen Maler war, Rembrandt übertraf alles.

Solche Menschen werden einmal in einem Jahrhundert geboren, oder sogarseltener. In seiner Beherrschung lebte Einfachheit und Menschlichkeit, aber in ihm ist ein ganzes Universum. Wie kein anderer konnte Rembrandt die innere Welt des Menschen und seine komplexen emotionalen Erfahrungen verstehen. Eine kurze Biographie dieses Meisters wird heute in verschiedenen Quellen dargelegt, und nachdem Sie es gelesen haben, fragen Sie sich, wie dieser Mann seine Leinwände erschaffen konnte, als die Notwendigkeit ihn für nichts aufgab, und seine Brüder ihn höhnisch "einen Ketzer in der Malerei" nannten. Ein wahrer Künstler schafft sogar, wenn Steine ​​auf ihn geworfen werden.

Einsamer Maler

Er war nie von Bewunderern umgeben. Kein Dichter sang es während seines Lebens. Dieser Maler wurde nicht zur offiziellen Feier eingeladen, und auch in den Tagen der grandiosen Feierlichkeiten war er vergessen. Allerdings war er nicht verärgert. Vertraute geliebte Gesellschaft von Rembrandt bestand aus Ladenbesitzern, Bürgern, Bauern und Handwerkern. Die gewöhnlichen Leute waren ihm sehr nahe. Der Lieblingsort des Künstlers war eine der Port-Zucchini, in der Matrosen, wandernde Schauspieler und kleine Diebe huschten. Dort saß er stundenlang und beobachtete und zeichnete Skizzen. In der Welt der Kunst, die nichts anderes ist als eine besondere Reflexion der Wirklichkeit, die nur von den Auserwählten zu sehen ist, lebte Rembrandt sein ganzes Leben lang. Die Biographie, die nur die wichtigsten Fakten aus dem Leben zusammenfasst, ist unten aufgeführt. Um jedoch die unglaubliche Fähigkeit dieser genialen Persönlichkeit zu erleben, muss man Werke sehen. Schließlich wird das Leben des Künstlers auf seine Bilder übertragen.

Geburt eines Genies

Im Jahr 1606 in der Familie einer Niederländerinein wohlhabender Müller namens Harmens wurde als Sohn geboren, der das sechste Kind wurde. Sie nannten ihn Rembrandt. Die Mühle befand sich in der Nähe der Stadt am Rhein, weshalb Van Rheins Namen alle Familienmitglieder erhielt. Der volle Name einer der größten Figuren der Weltmalerei ist Rembrandt Harmens Van Rhine.

Eine kurze Biographie dieser Person kann seinIn wenigen Worten beschrieben: ununterbrochene Arbeit und ständige kreative Suche. Vielleicht war es das Talent, das ihn rettete. Im Leben des Künstlers gab es so viele Verluste und Enttäuschungen, dass vielleicht nur Kunst Verzweiflung lindern konnte. Bevor wir jedoch zu den tragischen Ereignissen in seinem Leben übergehen, sollten einige Worte über diese Pore gesagt werden, die sich durch Wolkenlosigkeit und beispiellosen Arbeitserfolg auszeichnet. Es ist notwendig, dem Schicksal des großen Meisters Tribut zu zollen. Rembrandt van Rijn war nicht immer einsam und elend.

Kurze Biografie

In der Kindheit studierte Rembrandt Latein und andere wichtige DingeWissenschaft Die Eltern haben sich nicht auf die Erziehung seines geliebten Sohnes konzentriert, weil sie davon träumten, dass er Beamter oder berühmter Wissenschaftler werden würde. Das Zeichnungsbedürfnis, das sich in den frühen Jahren in niedlichen Zeichnungen bereits im Jugendalter manifestierte, führte Rembrandt jedoch in das Atelier eines lokalen Künstlers. Dort lernte er nur sechs Monate und öffnete dann sein eigenes.

Rembrandts Lehrer waren Zeitgenossen undKünstler der Vergangenheit. Er beherrschte die Mal- und Graviertechnik und studierte die Kunst Italiens durch Kopie. Eines der ersten Bilder ist Tulpas Anatomie-Lektion. Man kann sagen, dass der Rembrandt-Künstler von dieser Leinwand aus seine eigenständige schöpferische Arbeit begann. In seiner Biografie heißt es, dass es in den ersten Jahren nach Abschluss des Malstudiums in seinem Leben nur freudige Ereignisse gab.

Saxia

Mit fünfundzwanzig zog der Künstler in die Hauptstadt,und drei Jahre später heiratete er die Tochter eines Bürgermeisters. Nannte das Mädchen Saxia. Und sie wurde die Meister-Muse des Meisters. Das Bild seiner Frau wird von einem berühmten Porträtmaler mit außergewöhnlicher Zärtlichkeit verewigt.

Familienglück fiel mit einem kreativen Start zusammen -Rembrandt erhielt hochbezahlte Bestellungen von wohlhabenden Leuten. Und gleichzeitig hatte er viele Studenten. Der Künstler konnte endlich ein eigenes Haus kaufen. Rembrandt van Rijn, dessen kurze Biografie in dem Artikel vorgestellt wird, hat nicht nur viel geschrieben, sondern auch das Talent anderer Meister gelesen. Er sammelte und sammelte authentische persische Miniaturen, Muscheln, Vasen und antike Büsten. In seinem neuen Haus gab es genügend Platz für die Werkstatt, für die Wohnräume und für den besonderen Raum, in dem die Werke von Raffael, Durer und Mantegna aufbewahrt wurden.

So begann seine kreative Reise Rembrandt, kurzderen Biographie nur eine kleine Zeit der Anerkennung und des Erfolgs umfasst, nämlich die 30er Jahre. Zu dieser Zeit schrieb der Künstler mehr als sechzig Portraits. Der berühmteste von ihnen ist „Danae“. In der Zeit der Arbeit an diesem Gemälde befand sich der Maler im Zenit des Ruhmes.

Aber plötzlich änderte sich alles: Drei Kinder starben, die geliebte Frau starb. Bald verlor er seine Mutter und seine Schwestern. Rembrandt blieb mit seinem kleinen Sohn allein. Das Leben ist gesprungen, was nicht bis zum Ende seiner Tage andauerte.

Armut

In den 50er Jahren wurden die Bestellungen immer geringerweniger Wohlhabende Menschen brauchten seine Portraits nicht mehr. In den Kirchen sind auch keine Gemälde erforderlich. Dies wurde damit erklärt, dass der Protestantismus dennoch in Holland siegte, dessen Vertreter die Verwendung religiöser Motive in der bildenden Kunst sehr negativ beurteilten.

Darüber hinaus wurden ausstehende Schulden erfasst. Gegen Rembrandt wurde eine offizielle Klage eingereicht. Er wurde für zahlungsunfähig erklärt und das gesamte Eigentum war ausverkauft. Aber auch danach waren nicht alle Gläubiger zufrieden, und das Gericht entschied, dass die Bilder, die in der Zukunft erstellt werden, auch zur Rückzahlung der verbleibenden Schulden beitragen sollten. All dies bedeutete eine absolut elende Existenz.

Ein Maler, der in der Vergangenheit Ruhm und Reichtum gekannt hatan der Wende von fünfzig Jahren verwandelte er sich in einen einsamen, vergessenen armen Mann. Er schrieb zwar noch viel, aber alle seine Leinwände wurden sofort von den Gläubigern weggenommen. Trost war die zweite Frau, mit der Rembrandt nur in einer bürgerlichen Ehe war, die von der Gesellschaft sehr missbilligt wurde. Die Ehe mit dieser Frau bedeutete jedoch für ihn den Verlust des Sorgerechts ihres Sohnes.

So begann eine neue schwierige Zeit, die immer noch istRembrandt Harmens van Rhine war ungewöhnlich mutig. Die Biografie des Künstlers besteht in diesem Moment mehr aus Leiden, und selbst wenn es Momente der Erleuchtung gab, dann nur für eine Weile, und dann passierte wieder eine Tragödie.

Hendrickje

Das Bild der zweiten Frau wird auch auf den Leinwänden aufgenommenberühmter Maler Von Jugend und Schönheit war sie der ersten unterlegen, aber der Künstler sah sie mit den Augen der Liebe an und porträtierte mit großer Wärme. Aber die Kirche verurteilte seinen Lebensstil und die Tochter, die Rembrandt von seiner zweiten Frau überreicht wurde, wurde für unrechtmäßig erklärt. Die Notlage hat dazu geführt, dass der Maler der Familie gezwungen wurde, in eines der ärmsten Viertel von Amsterdam zu ziehen.

Rembrandt, dessen Biographie viele enthälttraurige Tatsachen, wisse wahre Liebe. Und Hendrickje war nicht nur eine fürsorgliche und liebevolle Frau, sondern zeichnet sich auch durch außerordentliche Freundlichkeit aus. Diese Frau konnte die Mutter von Rembrandts Sohn aus ihrer ersten Ehe ersetzen.

Zu dieser Zeit war es möglich, das Material zu korrigierenPosition Der Künstler wurde dabei von seinem Sohn unterstützt, der zusammen mit seiner Stiefmutter ein Antiquitätengeschäft eröffnete. Aber das Schicksal erlebte den Künstler weiter. 1663 verlor er seine geliebte Hendrickje Rembrandt.

Die Biographie und die Bücher, die der Lebensgeschichte des großen Meisters gewidmet sind, erzählen, dass es eine andere Muse in seinem Leben gab. Diese Frau war viel jünger als Rembrandt, aber auch ihre unglückliche Künstlerin überlebte.

Der Sohn starb fünf Jahre nach dem Tod von Hendrickje. Bei Rembrandt gab es nur eine Tochter, die damals vierzehn Jahre alt war. Trotz allem blieb der Maler auf seinen Lorbeeren stehen und gab nicht auf. Er malt noch weiter, schneidet Drucke ab ...

Im Jahr 1669 starb der große Maler in den Armen seiner Tochter. Er ging ruhig und unbemerkt. Und sein Talent wurde erst nach seinem Tod geschätzt.

Kreativität

Biografie von Rembrandt - die Biographie des Märtyrers. Seine Arbeit ist der Höhepunkt der niederländischen Malerei. Dieser Meister war jedoch extrem einsam unter seinen Kunstgenossen. Zeitgenossen erkannten ihn nicht. Ein großer Einfluss auf das Werk des niederländischen Malers hatte jedoch die Kunst des Barock und vor allem das Werk von Michelangelo.

Der Künstler schrieb, was er mit eigenen Augen sahim wirklichen Leben. Die Biografie von Rembrandt sagt, dass sein Leben so gestaltet wurde, dass er die Gelegenheit hatte, die Welt um uns herum ohne Schmuck zu sehen. Er übertrug die traurige Erfahrung der Kontemplation auf die Leinwand. Aber wie er es tat, unterschied sich außergewöhnlich poetisch. Auf den Leinwänden von Van Rhine herrscht immer Dämmerung. Sanftes goldenes Licht hebt die Figuren hervor.

Biblische Motive

Wichtiger Platz in der Arbeit des niederländischen Künstlersbesetzte Religion. Hier zeigte er die Einzigartigkeit seines Könnens. Die wichtigste Inspirationsquelle während Rembrandts Karriere waren biblische Geschichten. Selbst wenn religiöse Gemälde nicht mehr gefragt waren, schrieb er sie für sich selbst, weil er ein unüberwindliches Bedürfnis danach empfand. In die diesem Thema gewidmeten Leinwände brachte er seine Seele, sein Gebet und eine tiefe Lesung des Evangeliums vor.

Das neueste Werk des Künstlers fällt auf. Und das erste, was Ihnen ins Auge fällt, ist die Eleganz des Stils, die Eindringtiefe in die Innenwelt künstlerischer Bilder. Die Biografie von Rembrandt und seine Bilder scheinen keinen Zusammenhang zu haben. Die Bilder auf den Leinwänden sind so friedlich, dass sie nicht mit dem schwierigen tragischen Schicksal des Autors kombiniert werden können.

Neues Genre

In den letzten Jahren schrieb der Künstler oftSelbstporträts. Es scheint, als hätte Rembrandt versucht, sein eigenes Leben zu entwirren. Er sah sie wie ein Spiegel an und suchte nach seinem Schicksal und Gottes Plan, der ihn so phantasievoll durch das Leben führte. Seine Selbstporträts waren nicht nur der Gipfel der Kreativität. In der Weltkunst gibt es nichts dergleichen. Diese Leinwände haben keine Entsprechungen in der Geschichte der Porträtmalerei.

Auf den letzten Selbstporträts gibt es eine Person miteine inspirierte Person, die heroisch schwierige Prüfungen erträgt und die Bitterkeit des Verlusts überwindet Rembrandt ist der Gründer einer Art Porträtbiografie. Solche Bilder vermitteln nicht nur die Erscheinung, sondern auch das Schicksal eines Menschen, seine innere Welt.

Biografie und Werke von Rembrandt der fünfziger Jahrevor allem durch herausragende leistungen beim schreiben eines porträts gekennzeichnet. In dieser Zeit zeichnete sich sein Werk in der Regel durch eine beeindruckende Größe, eine monumentale Form und ruhige, friedliche Körperhaltungen aus. Die Modelle saßen oft in pompösen tiefen Stühlen, falteten die Hände auf den Knien und drehten ihr Gesicht dem Betrachter zu. Charakteristisch für den großen Porträtmaler ist das Hervorheben von Gesichtern und Händen mit Licht.

In der Regel waren die Modelle Menschen mittleren Alters,weise mit harter Lebenserfahrung - alte Männer und Frauen mit einem tiefen Siegel düsterer Gedanken im Gesicht und Überarbeitung ihrer Hände. Solche Modelle boten dem Künstler die Möglichkeit, nicht nur die äußeren Zeichen eines Alters, sondern auch die Innenwelt eines Menschen auf brillante Weise zu demonstrieren. In den ungewöhnlich seelenvollen Porträts des großen Rembrandt kann man mit einer langen Studie das Leben eines Menschen erleben. Wenn der Meister Angehörige, Freunde, unbekannte alte Menschen und städtische Bettler porträtierte, konnte er mit überraschender Wachsamkeit leicht wahrnehmbare spirituelle Bewegungen, lebhafte Ehrfurcht im Gesicht und sogar eine Stimmungsänderung übertragen.

Das Erbe dieses Meisters ist riesig. Rembrandt unterschied sich in einer unglaublichen Leistung: Er schuf mehr als zweihundertfünfzig Gemälde, dreihundert Stiche und Tausende von Zeichnungen. Der große Meister starb in Armut. Und erst nach dem Tod wurden teure Gemälde geschätzt, die Rembrandt schufen.

Kurze Biographie und Arbeit der NiederländerMaler in diesem Artikel dargelegt. Dies gibt jedoch ein sehr oberflächliches Konzept des schwierigen Weges eines Genies, das eine herausragende Rolle bei der Entwicklung der Weltkunst spielte. Heute befinden sich die Gemälde des Meisters in vielen Museen der Welt und sind in privaten Sammlungen enthalten.