Wir beantworten die Frage: "Was ist Übertreibung in der Literatur?"

Was ist Übertreibung in der Literatur? Hier ist ein kleiner Hinweis: organische, ursprüngliche Benutzer der Übertreibung sind Fischer. In den Mund des "Meisters" der Angelgeschichten wird die gefangene Plötze zu einem Brassen, einem erbärmlichen Okunek - einem Fischathleten, und einem Hecht ... es ist schwer zu beschreiben. Sie haben wahrscheinlich erraten, was ich sagen wollte: Übertreibung ist eine Übertreibung. Übrigens ist dies sozusagen der primäre, primitive Bereich seiner Anwendung. Zum Beispiel erfahren wir aus den Geschichten der alten Indianer, dass über jeder Art von Bestie der "ältere Bruder" herrscht. Ähnliche Ideen sind in der afrikanischen Folklore enthalten. Aber ist es nur in ihnen? Erinnern wir uns an russische Volksmärchen. Von den Riesen Veshsche Ravens, dem Ältesten, dem "gekrönten" König aller Raben, oder von der Bienenfrau, dem Stammvater aller Bienen.

II Bühne. Von der Renaissance bis zum 18. Jahrhundert

Auf ihre Art beantworteten sie die Frage "Was ist Übertreibungin der Literatur? "Schriftsteller der Renaissance. Natürlich verlangte dies die Rezeption von Literatur nicht immer komisch Töne ist, wie in dem berühmten Roman, eine Satire auf die Moral des Katholizismus der Reformation im XVI und XVII Jahrhundert Schriftsteller François Rabelais' Gargantua und Pagrantyuel“. Der Held dieses Buches Gargantua fliegende Kanonenkugeln scheinen nur lästige Fliegen.

Pargratiel ist eines der besten MotiveEr deckt seine Zunge durch regen die ganze Armee gießen, und als Kind dieses „grudnichka“ feste Sicherheit der Krippe Ketten des Kindes, die Barrieren sind, in der alten blockierten Hafen Hafen. Es schien zu verstehen, was eine Übertreibung in der Literatur bis zum Ende des 18. Jahrhunderts ist. Aber der Schwerpunkt hat sich merklich verschoben: von der Satire bis zum gutmütigen Humor. „Die ehrlichste“ Mann auf der Erde Baron Munchausen leicht Jagdmesser „abzureißen“ der Kopf eines Löwen angegriffen ihn, und dann mit beneidenswerter Geschicklichkeit fügt sie in die Klauen eines Krokodils. Die einzigartige Genauigkeit erlaubt dem Baron, die essbaren Reserven seines Schlosses wieder aufzufüllen. Nachdem er den Schwanz des Ferkelführers abgeschossen und mit seiner Hilfe eine blinde Viper geführt hat, führt der Baron, der sich an der abgeschossenen Schwanzspitze festhält, das blinde Tier direkt in die Küche.

Stufe III Bildung des Konzepts. Das 19. Jahrhundert ist unsere Zeit. Definition einer Hyperbel

Weitere Betonung auf die Anwendung dieserkünstlerische Rezeption verändert sich. Seit dem 19. Jahrhundert hat die Hyperbel bereits eine praktisch moderne Anwendungssphäre. Die Definition hat sich jetzt geändert, weil sie nach wie vor intentionale und explizite Übertreibungen verfolgt, verfolgt sie andere Ziele als zuvor. Ihre Aufgabe ist es nun, künstlerische Ausdruckskraft zu betonen oder Urteile zu verschärfen. Natürlich erhöht die präzise Übertreibung die Wirkung der Arbeit auf den Leser erheblich. Sie ist ein bedingungsloser künstlerischer Erfolg des Autors. Die Suche nach hellen Übertreibungen wird zum kreativen Prozess. Erinnern wir uns an die Lermontov-Linien aus Borodin, die von dem "Kummer blutiger Körper" sprechen, der verhindert, dass die Kerne fliegen. Somit wird nur selektiv die namenlos Zeichen Krieger Detaillierung, meist - zusammengefasst Leser Schlacht Landschaft hyperbolized, sucht der Dichter bildliche Darstellung von Globalität und blutig, verrückt Konzentration und die Schlacht zu erwärmen. Die Schnelligkeit der Kampfhandlungen des Dichters drückt sich in folgender Übertreibung aus: "Banner flatterten wie Schatten." Wie wir sehen, schafft die kreative Konzentration von Lermontov wahre Wunder. Was ist hier geschrieben? Nur übertrieben Ungestüm in einen Fleischwolf Regimenter geworfen, oder der Vergleich nicht vergleichbar: Banner und Schatten, die, das Senden ganze Spaltungen in der Welt der Schatten ist, das heißt, in Nichtexistenz? Was ist das? Eine Metapher? Übertreibung? Eher beides, und noch eins. Das obige Beispiel sollte nicht den Eindruck erwecken, dass die Übertreibung eine Kampfszene ist.

In der Tat, zum ersten Mal in der tiefsten Art und Weisebeantwortete die Frage "Was ist Übertreibung in der Literatur?" Klassiker des XIX Jahrhunderts. Es ist die Stimmgabel, die die Erhabenheit und Schönheit der Landschaftstexte betont. Der anerkannte Meister der Übertreibung ist der große russische Schriftsteller Nikolai Wassiljewitsch Gogol. Seine Beschreibung des "wunderbaren Dnjepr" in der Geschichte "Schreckliche Rache" ist wirklich einzigartig. Und wie organisch nutzt es eine Hyperbel, dass "nicht jeder Vogel" in die Mitte eines mächtigen Flusses fliegen darf! Aber Gogol verwendet öfter Hyperbel und „just for fun“, großzügig geben ihnen Etiketten geformt charakteristischen „Hosen“ in der Breite vergleichbar mit dem Schwarzen Meer, oder den Mund offen in Überraschung in einem solchen Ausmaß, dass aussieht wie ein „Bogen des Generalstabs.“

Der Meister dieses Weges (künstlerische Figur) ist der dänische Geschichtenerzähler Andersen. Seine "kleine Meerjungfrau" - eine solide helle Übertreibung und Allegorie.

Die Praxis, Hyperbel in der Literatur anzuwenden, ist noch leichter geworden. Auf der einen Seite, wie wir sehen, kann es idealisieren, auf der anderen Seite vernichtende Ironie.

Die Hyperbeln von Majakowski sind großartig. Der Sonnenuntergang, glühend "in 140 Sonnen", erregt die Phantasie.

Mit einer ähnlichen Genauigkeit werden Hyperbeln verwendet undmodern, lebhaft und schon weg, manchmal sehr unterschiedlich im Stil Autoren: Victor Pelevin, Boris Akunin, die Brüder Strugatsky, Valentin Pikul, Weller Michail Iosifovich.

Schlussfolgerungen

Wie Sie wissen, sprechen wir von einem eher dünnenein künstlerisches Instrument dieser Meister. Und Sie müssen es geschickt nutzen. Sonst werden die Leute über den unglücklichen Schriftsteller "lachen". Was muss für den organischen Gebrauch der Übertreibung in der Fiktion erinnert werden? Sie sollten nicht die natürliche Dynamik der Handlung verletzen. Sie dürfen das Ergebnis der Aktionen der Charaktere nicht stören. Es wird auch nicht empfohlen, die Portraitdetails zu sehr zu verzerren. Das Vorstehende gilt jedoch nicht für phantastische Werke, in denen der Autor diese Einschränkungen a priori beseitigt hat.