Moderne Trends in der Kunst
Der Gründer des modernen Trends inKunst kann als Moderne angesehen werden, die eine Verallgemeinerung der Definition von so unterschiedlichen Phänomenen des vergangenen Jahrhunderts als Fauvismus, Futurismus, Expressionismus, Surrealismus, Kubismus, usw. Der Zweck des Künstlers hier -., dass die Kunst zu zeigen, überlegen ist Realität, trotz der Tatsache, dass die Produkte um mehr als vor , soziale Orientierung, soziale Schärfe.
Konzeptualismus entstand in den 60er Jahren. als einer der avantgardistischen Kunsttrends. Ein Merkmal dieses Stils war die grundsätzliche Weigerung, Kunst nur auf das Phänomen des Bewusstseins zu reduzieren. Die Arbeit von Konzeptualisten, die glaubten, dass Kunst die Quelle von Kommunikation und Information ist, ist mit Inschriften, Dokumenten, Texten und allem, was irgendwie mit dem Gebiet der Sprache verbunden ist, verbunden. Dafür wurden verschiedene Techniken verwendet, die zu Collagen aus Zeitungsausschnitten, medizinischen Röntgenaufnahmen, rohen Videoaufnahmen und unreflektierten Fotoporträts führten.
In den 70-80er Jahren. Im letzten Jahrhundert sind die Tendenzen in der Kunst durch eine Abkehr vom Konzeptualismus und eine Rückkehr zur Figuralität und Farbe gekennzeichnet. Immer mehr Künstler beginnen, ihre Entwürfe nicht auf Leinwand, sondern in der Fotografie zu verkörpern. Moderne Technologien entwickeln sich, die die Techniken und Fähigkeiten von Meistern beeinflussen können.
Zur gleichen Zeit und bis Anfang der 90er Jahre. In unserem Land gab es eine sogenannte soziale Kunst. Die Werke von Künstlern dieser Richtung der modernen Kunst wurden von Ironie, Humor und einer sarkastischen Haltung gegenüber propagandistischen ideologischen Klischees begleitet, die im Massenbewusstsein des sowjetischen Volkes reichlich aufgelöst wurden. Wir können sagen, dass dieser Stil ein umgestülpter sozialistischer Realismus war.
Für die 80er. gekennzeichnet durch solche Trends in der Kunst als:
1. Apt-art - Ausstellungen von Künstlern direkt auf den Wohnungen wegen der Unfähigkeit, Arbeiten in den Hallen auszustellen. Die Meister hatten eine ironische Haltung gegenüber dem Leben und der Kunst, und sie verwendeten Hilfsmaterialien, um Bilder zu schaffen. Als Ergebnis erhielten sie sogenannte Installationen - räumliche Kompositionen, die von ihren industriellen Produkten, Haushaltsgegenständen, Fragmenten visueller oder textlicher Informationen und sogar Abfall erzeugt wurden.
2. Graffiti als eine Art Straßenkreativität. Es umfasst verschiedene Richtungen, insbesondere Bombardierung, Markierung, Bewertung, Kratzen und so genannte "umgekehrte" Graffiti, die für die Schaffung von Werken verwendet nicht Farbe, sondern im Gegenteil, Reinigungsmittel, Haushaltschemikalien. Bis heute gibt es einen heftigen Streit darüber, ob dieser Stil echte Kunst oder gewöhnlicher Vandalismus ist. Inzwischen wird diese Richtung als die am dynamischsten entwickelnde erkannt.
3. Demoszene, die aufgrund der Entwicklung der Computertechnologie entstand und eine Art Verschmelzung von Kreativität und Programmierung darstellte.
4. "New Wild", basierend auf der Tradition des Fauvismus und Expressionismus. Das Ergebnis dieser Tendenz in der Kunst war, das Prinzip der Spontaneität, der Freiheit von irgendwelchen Beschränkungen und Regeln an die Grenzen zu bringen.
In den 1990er Jahren erschien in der Kunst ein solcherRichtungen, wie Toismus, Stakizm, sowie Videospiel und Web Art. Und mit dem Beginn des neuen Jahrtausends haben wir eine direkte Kunst, die Kunst der Beziehungen, Fanatik, V-Jay, weiche Kunst.
Moderne Trends in der Kunst ständigentwickeln, in sich selbst reflektieren die vielen sozialen Prozesse, die in unserer Gesellschaft nehmen. Künstler, Fotografen, Bildhauer reflektieren in ihren Werken ihre eigene Sicht des Lebens, ihre Einstellung zu den Ereignissen, die darin stattfinden. Nun, moderne technische Mittel und neue Trends helfen der Kunst, sich zu entwickeln, größer, zugänglicher und beliebter zu werden.
