Romantik in Literatur und Kunst
Die Epochen des Klassizismus und der Aufklärung dominiertenzwei Jahrhunderte lang in Philosophie, Literatur und Kunst, führte in dem Französisch Revolution, die fortschrittlichen Ideen, die schnell in eine Schreckensherrschaft entartet, Hinrichtung und ideologischer Ungeduld. Die Antwort auf eine solche fühlbar Widerspruch zwischen hohen Idealen und eine sehr hässliche Realität, dass sie geschaffen haben, war die Entstehung einer sehr umfangreichen und umfassenden Kulturphänomen - Romantik - der letzte in Umfang und Tiefe der Ideen der Richtung, in der Kunstgeschichte, die lebendigen Ausdruck in Literatur, Musik und Malerei gefunden .
Romantik in Literatur und Kunst wurde am höchstenPunkt des Humanismus, die während der Renaissance erschienen. Es war dann, dass es die Aufmerksamkeit auf die Erde Person war, mit seinen Fehlern und Schwächen, wurde es das Zentrum des Universums, das Maß aller Dinge. Die Ergebnisse der bürgerlichen Revolutionen, die zu scharfen Widersprüchen in den Köpfen der jungen Menschen gab und die Unzulänglichkeit der Aufklärung zu zeigen, waren wieder einmal gezwungen die Aufmerksamkeit auf die Innenwelt des Individuums, seine Originalität und Tiefe zu zahlen, rationale soziale und politische Ideen des universellen Harmonie und Wohlstands Ablehnung.
Romantik in Literatur und KunstDie Person der Welt dargestellt als ein Geheimnis und ein Rätsel, das nur durch Gefühle, Emotionen und Herz verstanden werden kann. Rationale Realität wird durch fantastische Welten ersetzt, die durch Vernunft nicht verstanden werden können. Nur starke Gefühle können der Welt widerstehen, und in Stärke und Tiefe sind sie genauso mächtig wie das Universum.
Ein romantischer Held fordert immer kühn herauser ist sich seiner Exklusivität vollkommen bewusst, er ist stolz auf sie und weiß gleichzeitig, dass sein Tod unvermeidlich ist, weil er nicht in Konflikt mit einzelnen Menschen oder sozialen Umständen steht, sondern mit dem ganzen Universum. Die Romantik in Literatur und Kunst zeigt tief und mit großer Liebe die innere Welt des Helden, seine starken emotionalen Erfahrungen. Und diese Erfahrungen sind endlos, denn romantische Helden sind ein Gewirr von Widersprüchen. Aufgerüttelt gegen die unvollkommene Welt, stürzt einer von ihnen nach oben und versucht, eine Vollkommenheit zu erreichen, die Gott gleich ist, andere hingegen tauchen in die beängstigenden Tiefen von Bösem und Laster ein.
Romantik in der Literatur als anders aufgebautkünstlerischer Raum. Einige romantische Schriftsteller versuchen im Mittelalter ein Ideal zu finden, wo sie eine reinere und unkompliziertere Zeit sehen, andere Utopien projizieren und ideale Modelle der Zukunft schaffen. Aber alle versuchen, der Gegenwart zu entkommen, wo es außer der elenden bürgerlichen Wirklichkeit nichts gibt.
Die Romantik in der Literatur wurde zum Begründer des NeuenFormen und neue Aufgaben formulieren, die heute relevant bleiben. Romantische Autoren erstellt neue Inhalte, bot neue künstlerische Bilder, die eine große Rebellion gegen die Dumpfheit und Alltag wird, und der Held verwandelt sich in eine solide und harmonische Person, Begreifen und die ungewöhnliche und starke Persönlichkeit nicht nur die Gesetze der irdischen Existenz umfassen, sondern auch himmlische Ideale.
Romantik in Kunst und Literatur hat geprägtPrinzipien der Nationalität und des Historismus, die für die Weiterentwicklung der Kunst grundlegend wurden. Ein anderes interessantes Unternehmen dieser Richtung war die Theorie der romantischen Ironie, formuliert vom Theoretiker, dem deutschen Philosophen F. Schlegel. Er verkündete die große Rolle der Kunst als das perfekte Instrument der Erkenntnis und Transformation der Welt, bzw. die Künstler der Romantik sind große Schöpfer, die Gott gleich sind. Aber es war auch klar, dass jeder, selbst der talentierteste Künstler, nur ein Mann ist, und seine Sicht der Welt ist subjektiv und begrenzt. Die Theorie der romantischen Ironie war die Antwort auf diesen Widerspruch zwischen dem Ideal in der romantischen Kunst und der Realität. Schlegel argumentierte, dass Ironie notwendigerweise im Blick des Künstlers nicht nur der umgebenden Welt anwesend sein muss, sondern auch von sich selbst, dem kreativen Prozess und seinem Ergebnis. So gesteht der Schöpfer seine Unvollkommenheit und Unfähigkeit, ein Ideal zu schaffen, weil er das Rätsel der Welt und des Universums nicht lösen kann.
