Romantik in der Malerei
Im späten 18. und frühen 19. Jahrhundert, die Ideen des Klassizismus undDie Aufklärung verlor ihre Anziehungskraft und Relevanz. Ein neuer Trend in der Kunst, die in Reaktion auf die kanonischen klassischen Techniken und moralische Erziehung der Öffentlichkeit ist befasste sich mit der Theorie des Menschen, seine inneren Welt, Kraft zu gewinnen, und nahm Besitz von den Köpfen. Die Romantik ist in allen Bereichen des kulturellen Lebens und der Philosophie weit verbreitet. Musiker, Künstler und Schriftsteller versuchten in ihren Werken, das hohe Schicksal des Menschen, seine reiche spirituelle Welt, die Tiefe der Gefühle und Erfahrungen zu zeigen. Von nun an mit seinen inneren Kämpfen Mann, spiritueller Suche und Erfahrungen und nicht „verschwommen“ die Idee des Wohlfahrts und Wohlstand hat das beherrschende Thema in den Werken der Kunst worden.
Romantik in der Malerei
Die Tiefe der Ideen und ihre persönlichen ErfahrungenMaler vermitteln durch ein künstlerisches Bild, das mit Hilfe von Komposition, Farbe, Akzenten geschaffen wurde. In verschiedenen europäischen Ländern haben ihre eigenen Merkmale in der Interpretation von romantischen Bildern. Dies ist auf philosophische Strömungen sowie die gesellschaftspolitische Situation, die lebendige Antwort auf, dass eine Kunst. Die Malerei war keine Ausnahme. Fragmentierte in kleine Fürstentümer und das Herzogtum Deutschland hat keine ernsthaften soziale Umwälzungen erlebt, die Künstler nicht schafften monumentale Leinwände titan Zeichen darstellen, ist hier von großen Interesse in der geistigen Welt des Menschen, seine Schönheit und Größe, moralischer Aufgabe. Daher ist die vollständigste Romantik in der deutschen Malerei in Porträts und Landschaften vertreten. Die Werke von Otto Runge sind klassische Beispiele für dieses Genre. In den Porträts, ausgeführt, um einen Maler, durch die Ausarbeitung von feinen Gesichtszüge, Augen, durch den Kontrast von Licht und Schatten über den Wunsch der Künstler die widersprüchliche Persönlichkeit zu zeigen, seine Stärke und Tiefe des Gefühls. Durch eine Landschaft, ein wenig seltsam, übertriebenes Bild von Bäumen, Blumen und Vögeln, versuchte der Künstler auch eine Vielfalt der menschlichen Persönlichkeit zu öffnen, seine Ähnlichkeit mit der Natur, vielfältig und unentdeckt. Ein prominenter Vertreter der Romantik in der Malerei war ein Landschaftsmaler KD Friedrich, die von der Stärke und Kraft der Natur, Berge, seascapes, Konsonanten mit dem Menschen konzentriert.
Romantik in der französischen Malerei entwickelt sich nach verschiedenenGrundsätze. Revolutionäre Umwälzungen, heftige soziale Leben manifestiert in der Malerei Künstler Schwerkraft auf das Bild der historischen und fantastischen Plots, mit Pathos und „nervös“ Agitation, die von einem hellen Farbkontrast, Ausdruck der Bewegungen, einige Zufälligkeit, Spontaneität der Zusammensetzung erreicht. Die meisten voll und lebhaft romantische Ideen in den Werken von T. Géricault, Delacroix dargestellt. Künstler meisterhaft Farbe und Licht verwendet wird, eine pulsierende Innigkeit zu schaffen, erhabener Impuls zu kämpfen und Freiheit.
Romantik in der russischen Malerei
Der russische öffentliche Gedanke reagierte sehr lebhaftüber neue Richtungen und Trends in Europa. Die bürgerliche Revolution und dann der Krieg mit Napoleon sind jene bedeutenden historischen Ereignisse, die die philosophischen und kulturellen Studien der russischen Intelligenz am stärksten beeinflußten. Romantik in der russischen Malerei wurde in drei Hauptgattungen präsentiert: Porträt, Landschaft, monumentale Kunst, wo der Einfluss des Klassizismus sehr stark war, und romantische Ideen waren eng mit akademischen canons verflochten.
In der Kunst des Porträts im frühen neunzehnten Jahrhundertmehr Aufmerksamkeit wird dem Image der kreativen Intelligenz, der Dichter und Künstler Russlands, sowie der einfachen Menschen und Bauern geschenkt. Kiprensky, Tropinin, Bryullov mit großer Liebe versuchten, die Tiefe und Schönheit der Persönlichkeit einer Person zu zeigen, durch das Aussehen, die Drehung des Kopfes, die Details des Kostüms, um die spirituelle Suche zu vermitteln, den freiheitsliebenden Charakter ihrer "Modelle". Großes Interesse an der Persönlichkeit der Person, ihr zentraler Platz in der Kunst trug zur Blüte des Genres des Selbstportraits bei. Und Selbstporträts Künstler nicht auf Bestellung, es war ein kreativer Impuls, eine Art Selbstbericht an die Zeitgenossen.
Landschaften in der Arbeit der Romantiker unterschieden sich auchOriginalität. Romantik in der Kunst der Stimmung eines Menschen reflektiert und übertragen, die Landschaft hatte mit ihm im Einklang sein. Deshalb Künstler versucht haben, den Charakter der rebellischen Natur zu zeigen, ihre Kraft und Spontaneität. Gemälde von Aiwasowski, Orlowski, Shchedrin, der Darstellung Meer Elemente, mächtige Bäume, Gebirge, auf der einen Seite geleitet, um die Schönheit der bunten und reale Landschaften, auf der anderen Seite bestimmte emotionale Stimmung zu erzeugen.
