Schöne Kunst des antiken Roms. Merkmale der Kultur des antiken Roms

Laut alten Legenden wurde Rom inMitte des 8. Jahrhunderts vor Christus. e. Die Kultur des Römischen Reiches, die als eine der einflussreichsten in der Antike galt, hatte einen großen Einfluss auf die europäische Zivilisation. Und das, obwohl die Malerei und Skulptur des antiken Roms auf griechischen Motiven basiert und Theater und Musik untrennbar mit den alten etruskischen Traditionen verbunden sind.

Merkmale der antiken römischen Kunst

Im Gegensatz zu anderen alten Völker, die Römereignete sich die Kunst der pädagogischen oder moralischen Aufgaben. Im Gegenteil, die schönen Künste des antiken Roms hatten einen eher utilitaristischen Charakter, da sie nur als eine Möglichkeit betrachtet wurden, den Lebensraum rationell zu organisieren. Deshalb hat die Architektur einen wichtigen Platz im Leben der Bevölkerung dieses alten Landes eingenommen. Die Zivilisation des antiken Roms erinnert noch immer an ihre monumentalen Strukturen: Tempel, Arenen und Paläste.

Neben den prächtigen Denkmälern der Architektur, oDie Kultur Roms in der Antike lässt sich an den zahlreichen Skulpturen ablesen, die Porträts jener waren, die damals lebten. Das Leben im antiken Rom war immer strengen Regeln unterworfen, und in manchen Zeiten wurden skulpturale Porträts nur geschaffen, um die Gesichter von Herrschern oder berühmten Persönlichkeiten zu verewigen. Erst nach einiger Zeit begannen die römischen Bildhauer ihre Statuen mit Charakteren oder Besonderheiten zu versehen. Wichtige historische Ereignisse, die die römischen Schöpfer bevorzugt in Form von Flachreliefs darstellen.

Es ist bemerkenswert, dass die Besonderheiten der Kultur des AltertumsRom besteht fast vollständig in Abwesenheit solcher Phänomene wie Theater - im üblichen Sinne für uns, wie auch unserer eigenen Mythologie. Mit den von den Griechen für viele großartige Kunstwerke geschaffenen Bildern verzerrten die Römer entweder Ereignisse, um ihren Autoritäten zu gefallen, oder legten ihnen keine große Bedeutung bei. Dies geschah vor allem, weil sich die bildende Kunst des antiken Roms unter dem Einfluss der herrschenden Ideologie entwickelte, die abstrakten philosophischen Prinzipien und künstlerischer Fiktion fremd war.

Unterscheidungsmerkmale der Kunst des antiken Roms

Trotz der nachgewiesenen Existenz Roms alseine getrennte Zivilisation, konnten Historiker für lange Zeit die antike griechische Kunst nicht von der römischen trennen. Dank der Tatsache, dass viele der Werke des künstlerischen und architektonischen Erbes des antiken Roms bis zum heutigen Tag erhalten blieben, konnten die Hauptmerkmale der antiken römischen Werke bestimmt werden. Welche Errungenschaften und Erfindungen des antiken Roms auf dem Gebiet der bildenden Künste charakterisieren es als ein unabhängiges Phänomen?

1. Die architektonische Leistung der Römer war die Kombinationin Gebäuden der räumlichen Wahrnehmung und künstlerischen Formen. Römische Architekten zogen es vor, getrennte Gebäude und Ensembles im natürlichen Flachland zu bauen, und wenn es keine gab, renovierten sie die Strukturen mit kleinen Wänden.
2. Im Gegensatz zu den griechischen Plastikbildern der RömerKunst stellte eine Allegorie, Symbolik und illusorischen Raum. Diese Erfindungen des antiken Roms in Bezug auf bildhauerische und künstlerische Bilder erlaubten nicht nur skulpturale Porträts, sondern auch Mosaik- oder Wandbilder zu vermitteln.
3. Antike römische Künstler entwickelten Staffelmalerei, die ihren Ursprung in Griechenland hatte, das in seiner historischen Heimat praktisch nicht weit verbreitet war.

Trotz der Fülle dünner und kaum wahrnehmbarer AugenEs gibt einen Faktor, der es auch einem Nicht-Spezialisten ermöglicht zu bestimmen, ob ein skulpturales oder architektonisches Objekt zur antiken römischen Kultur gehört. Es ist seine Größe. Die Zivilisation des antiken Roms ist auf der ganzen Welt für seine grandiosen Gebäude und Skulpturen bekannt. Ihre Größe ist um ein Vielfaches größer als die der antiken Griechen und anderer Länder.

Periodisierung

Schöne Kunst des antiken Romsin mehreren Etappen entwickelt, die den Perioden der historischen Staatsbildung selbst entsprachen. Wenn sich die Entwicklung der antiken griechischen Kunsthistoriker in eine (archaische), eine blühende (Klassik) und eine Krisenzeit (Hellenismus) teilt, erhält die Entwicklung der römischen Kunst durch den Wechsel der kaiserlichen Dynastie neue Züge. Dieses Phänomen ist darauf zurückzuführen, dass sozioökonomische und ideologische Faktoren eine grundlegende Rolle bei der Veränderung der stilistischen und künstlerischen Formen spielten.

Die Stadien der Kunstentwicklung in Rom werden betrachtetdie Zeit des römischen Königreichs (7-5 ​​Jahrhunderte v. Chr.), des republikanischen (5-1. Jahrhundert v. Chr.) und der Zeit des römischen Reiches (1-2 Jahrhunderte n. Chr.). Die wahre Blüte aller Künste, einschließlich der Bildhauerei, des Theaters, der Musik und der Kunst- und angewandten Kunst, kam Ende des 1. Jahrhunderts vor Christus. e. und dauerte bis zum Fall des Römischen Reiches.

Die Kunst der Zarenzeit

Die Bildung der antiken römischen Kunst nimmt ihren Laufbeginnend im 8. Jahrhundert vor Christus. E., wenn die Hauptmotive in der Architektur sind die etruskischen Möglichkeiten der Verlegung von Strukturen, Mauerwerk und die Verwendung von Baustoffen. Dies kann aus dem Tempel des Jupiter Capitoline beurteilt werden. Auch das Bemalen und Herstellen von Dekorationsgegenständen ist eng mit etruskischen Wurzeln verbunden. Erst um die Mitte des 7. Jahrhunderts vor Christus. E., als die Römer Griechenland besiedelten, lernten sie die künstlerischen Techniken der Griechen kennen. Es ist erwähnenswert, dass die alten römischen Künstler bereits versuchten, ihre Werke so originalgetreu wie möglich zu gestalten. Historiker assoziieren dies mit der Tradition, posthume Wachsmasken herzustellen, die genau die Merkmale einer Person kopieren. Die Götter des antiken Roms, deren Statuen während des Römischen Reiches ausgeführt wurden, wurden auf die gleiche Weise dargestellt wie gewöhnliche Menschen.

Kunst der republikanischen Zeit

Die Republik-Periode des römischen StaatesEs war geprägt von der endgültigen Formierung der Architektur: Alle Komplexe (Wohnen und Tempel) erhielten ausnahmslos eine axiale Struktur und Symmetrie. Die Fassade des Gebäudes wurde prächtiger gestaltet und der Eingang wurde nach oben geführt (meist eine Steintreppe). In städtischen Gebieten breiten sich Wohngebäude aus mehrstöckigen Gebäuden aus, während die wohlhabenden Schichten der Bevölkerung ländliche Reihenhäuser bauen, die mit Fresken und skulpturalen Kompositionen dekoriert sind. In dieser Zeit wurden Gebäude wie das Theater des antiken Roms (Amphitheater), Aquädukte und Brücken gegründet.

Die Kunst basiert aufPorträtskulptur: offiziell und privat. Zunächst diente es dazu, den Staat zu verewigen und die zweiten bestand dank Aufträgen für die Herstellung von Statuen und Büsten für Häuser und Gräber. Öffentliche Gebäude wurden mit Basreliefs verziert, die historische Szenen oder Gemälde des täglichen Staatslebens darstellen. Am häufigsten sah man in den Tempeln Bilder (ua Mosaike und Fresken), auf denen die Götter des antiken Roms abgebildet waren.

Römisches Reich: Die letzte Periode der Entwicklung der Kunst

Die Zeit des Römischen Reiches ist eine Zeitdie wahre Blüte der antiken römischen Kunst. Die Architektur wird vom Bogen, dem Gewölbe und der Kuppel dominiert. Steinwände sind überall mit Ziegeln oder Marmor konfrontiert. Große Räume in den Räumlichkeiten sind mit dekorativen Gemälden und Skulpturen besetzt. Die schöne Kunst des antiken Roms erfährt in dieser Zeit bedeutende Veränderungen. Bei der Herstellung von skulpturalen Porträts wird weniger auf einzelne Merkmale geachtet, die manchmal etwas schematisch wirken. Gleichzeitig versuchten die Bildhauer, die Schnelligkeit der Bewegungen, den emotionalen Zustand des Porträts (die Position des Körpers, der Arme und Beine, der Haare usw.) darzustellen. Flachreliefbilder haben die Form von Panoramen mit einer sich allmählich entwickelnden Handlung.

Dekorative Malerei, anders als die vorherigeZeit, wird durch die Einführung von Landschaft und architektonischen Hintergründen komplizierter. Die für Fresken verwendeten Farben sind heller und die Farbkombinationen sind kontrastreicher. Neben dem Farbmosaik ist Schwarz und Weiß weit verbreitet.

Die berühmtesten bildhauerischen Porträts

Römische Porträts von Staatsmännern, Götternund die Helden werden durch Büsten oder große Statuen dargestellt. Das älteste antike römische Porträt gilt als Bronzebüste von Junia Brutus. Es fühlt sich ein großer Einfluss der griechischen Kunst, aber typische Merkmale für die Römer und eine leichte Asymmetrie erlauben noch einmal, um sicherzustellen, dass die antiken römischen Bildhauer bereits damals, im 3. Jahrhundert vor Christus. e., gaben ihren Werken ein Maximum an Realismus. Trotz fehlender moderner Technologien für die Metallbearbeitung sind kleine Teile der Büste perfekt ausgeführt. Auffällig ist vor allem die feine Gravur des Bartes und der Haare.

Das realistischste, aber allgemein akzeptiertskulpturales Porträt von Vespasian, dem römischen Kaiser. Der Meister hat nicht nur in den kleinsten Details sein Bild übertragen, sondern auch der Büste die charakteristischen Merkmale gegeben. Besonderes Augenmerk wird auf die Augen gelegt: tief eingepflanzt und klein, strahlen sie die natürliche List und den Witz des Kaisers aus. Aber am bemerkenswertesten ist die Tatsache, dass der Bildhauer die kleinsten Details malte (straffe Venen und Venen an seinem Hals, die Stirn der Falten durchquerend), die von der Stärke und Inflexibilität des Staatsführers sprechen. Nicht minder ausdrucksvoll waren die Bildhauer und die Büste des Wucherers Lucius Cecilia Yukunda, gierige Augen und fettiges Haar, das mit erstaunlicher Genauigkeit dargestellt wurde.

Große Denkmäler der Architektur der römischen Ära

Bis heute nicht vollständig erhalteneines der Gebäude aus der Zeit des antiken Roms. Der berühmteste und berühmteste von ihnen ist das Kolosseum - die Arena, wo die Schlachten der Gladiatoren und Reden von Staatsmännern der verschiedenen Ebenen, einschließlich der Kaiser. Nicht weniger auffällig ist die Geschichte des Tempels des Saturn, der wiederholt zerstört und wieder aufgebaut wurde. Es ist im Gegensatz zum Kolosseum nicht zu sehen, da von der prächtigen Struktur nur ein paar Säulen sind. Aber es gelang ihm, das berühmte Pantheon oder den Tempel aller Götter zu erhalten, ein ziemlich großes Gebäude, das mit einer Kuppel gekrönt ist.

Dichter des antiken Roms und ihre Werke

Trotz der von den Griechen entlehnten Mythologie,die alten Römer hatten auch ihre Talente im Bereich der Zugabe von Gedichten, Liedern und Fabeln. Die berühmtesten Dichter Roms sind Virgil und Horaz. Der erste war berühmt dafür, das Gedicht "Aeneis" geschrieben zu haben, das der "Ilias" von Homer sehr ähnlich war. Trotz der weniger expressiven poetischen und künstlerischen Komponente gilt dieses Gedicht immer noch als Standard der ursprünglichen lateinischen Sprache. Horaz beherrschte dagegen das künstlerische Wort prächtig, dank dessen er Hofdichter wurde, und die Linien von seinen Gedichten und Liedern erscheinen noch in den Schriften von vielen Schriftstellern.

Theaterkunst

Das Theater des antiken Rom erinnerte zunächst nicht viel,dass wir es heute als solches betrachten. Praktisch alle Aufführungen fanden im Genre des Wettbewerbs zwischen Dichtern und Musikern statt. Nur manchmal konnten die alten römischen Kenner der Kunst das Spiel der Schauspieler genießen, begleitet von einem großen Chor. Nicht selten wurden den Zuschauern Zirkusnummern, theatralische Pantomime und Solo- oder Gruppentänze gezeigt. Eine Besonderheit der antiken römischen Theateraufführung war die Vielfalt der Truppe. Die Zuschauer gaben an, dass es weniger als Schauspieler gibt.

Es ist erwähnenswert, dass die Kostüme und Make-up dannbesondere Aufmerksamkeit geschenkt. Nur manchmal, die Rolle des Kaisers spielend oder bedeutungsvoll im Zustand des Mannes, die Schauspieler, die in prächtigeren Kleidern der roten Farbe gekleidet sind. Das Repertoire bestand hauptsächlich aus den Werken der römischen Dichter Horaz, Virgil und Ovid. Nicht selten wurden gemächliche Erzählungen und Hymnen in Theatern durch blutige Gladiatorenkämpfe ersetzt, denen die Zuschauer nicht weniger Freude machten.

Musik und Musikinstrumente

Die Musik des antiken Roms wurde unabhängig vonAltgriechisch. Bei der Durchführung der Massenaktionen und der Darstellungen verwendeten die Musikinstrumente, die fähig sind, den sehr lautlichen Laut zu machen, die größte Popularität: die Pfeifen, die Hörner und so weiter. Am häufigsten während der Aufführung bevorzugte Streichinstrumente: Pauke, Harfe, Chiffre. Es ist erwähnenswert, dass alle Musikliebhaber waren, einschließlich der römischen Kaiser. Unter den Musikern und Sängern gab es diejenigen, die in der Skulptur verewigt waren. Die Sänger und Kifariden Apelles, Terpnius, Diodorus, Anaxenor, Tigellius und Mesomed erfreuten sich damals besonderer Beliebtheit und Liebe des römischen Volkes. Die Musik des antiken Roms ist noch lebendig, da nicht nur die Hauptmotive, sondern auch Musikinstrumente erhalten sind.

Der Einfluss der antiken römischen Kunst auf die Moderne

Über den Einfluss der römischen Zivilisation auf die Modernesagt viel und überall. Natürlich ist die Charakteristik des antiken Roms, genauer gesagt, seines Gebietes, das zur Kunst gehört, noch nicht vollständig dargestellt. Dennoch kann man schon heute behaupten, dass Architektur, Bildhauerei und Bildende Kunst der römischen Zeit die kulturelle Komponente fast aller europäischen Staaten direkt beeinflusst haben. Dies ist besonders bemerkenswert in der Architektur, wenn die Harmonie und Majestät der Gebäude in einer klaren symmetrischen Form eingeschlossen ist.