Was ist Tonalität in der Musik? Der Ton des Liedes. Major, Moll

Bevor ich dieses oder jenes Musical analysiereDer Interpret achtet zuallererst auf Schlüssel- und Schlüsselzeichen. Schließlich hängt es nicht nur vom korrekten Lesen von Notizen ab, sondern auch von der Integrität der Arbeit. Eine interessante Tatsache ist, dass viele Komponisten ein Farbenhören haben und jede Taste in bestimmten Farben darstellen. Kommt das zufällig vor? Oder ist das ein subtiler innerer Flair?

Konzept und Definition des Schlüssels

Die berühmten Theoretiker BL Yavorsky und IV Sposobin weisen darauf hin, dass dies eine Höhenleiterposition ist. Wenn zum Beispiel das Tonikum "vor" ist und der Modus "major" ist, dann wird der Schlüssel "C-Dur" sein.

In einer engeren (spezifischen) BedeutungTonalität in der Musik ist auch ein System funktional differenzierter Verbindungen mit einer gewissen Höhe. Nur aufgrund der Triade des Konsonanten. Es ist charakteristisch für die Harmonie des 17.-19. Jahrhunderts (klassisch-romantisch). In einem bestimmten Fall können wir über die Existenz mehrerer Tonalitäten sprechen, ihr Beziehungssystem. Solche, zum Beispiel, als ein Quarto-fünfter Kreis, ihre verwandten Schlüssel, parallel, der gleiche Name, und so weiter.

Eine weitere Bedeutung. Es ist ein hierarchisch zentralisiertes System von Höhenverbindungen, die funktional voneinander abgegrenzt (differenziert) sind. Aus ihrer Vereinigung mit dem Bund entsteht die Palmanität.

Tonalität im 16. Jahrhundert

Der Ton in der Musik des 16. Jahrhunderts ist inmissliche Lage. Der Begriff selbst wurde 1821 von F. A. J. Castil-Blazl (einem berühmten französischen Theoretiker) eingeführt. Weiterentwicklung und Verbreitung des Begriffs der Tonalität seit 1844 F. J. Fetis. In Russland wurde dieser Begriff bis zum Ende des 19. Jahrhunderts überhaupt nicht verwendet. In den Schriften Rimsky-Korsakovs und Tschaikowskis findet sich keine tonale Harmonie. Und nur Taneyevs 1906 fertiggestelltes Buch "Beweglicher Kontrapunkt des strengen Schreibens" beleuchtet sie.

Der Begriff "Tonalität" hat mehrere Bedeutungen. Erstens ist es ein ladotonales harmonisch-funktionales System. Zweitens ist dies eine konkrete Tonalität in der Musik. Das ist eine sommersprossige Sorte in einer bestimmten Höhe. Das moderne Konzept der Tonalität wird in den Arbeiten von Charles Dalhaus hervorragend offenbart. Er behandelt es im weitesten Sinne des Wortes. Anhand seiner Definition wird deutlich, dass die antike gregorianische Melodie die erste Tonprobe ist. Er stellt fest, dass es neben dem Akkordeon-Harmonischen eine melodische Tonalität gibt.

Die wichtigsten Zeichen der Tonalität

1. Vorhandensein einer bestimmten Basis oder eines Zentrums. Es kann ein Klang, ein Akkord oder ein ganz anderes zentrales Element sein.
2. Das Vorhandensein einer Organisation von gesunden Beziehungen, die sie direkt zu einem hierarchisch koordinierten System verbindet.
3. Ein einzelner Mund, Zentrum oder ganzes System, dasmuss auf gleicher Höhe fixiert werden. Daraus folgt, dass die Tonalität in der Musik das Vorhandensein einer Art von Zentralisation annimmt, die um dieses oder jenes Element herum angeordnet ist.
4. Lad (Dur, Moll), die in Form eines Akkordsystems und einer Melodie entlang ihrer "Leinwand" gegeben ist.
5. Eine Reihe von charakteristischen Dissonanzen: D mit Septima und S mit Sexta.
6. Interne Harmonieänderung.
7. Die Leiterstruktur, die auf drei Hauptfunktionen basiert: Tonika, Subdominante und Dominante.
8. Große Formen basierend auf Modulation.

Der Ton und die Tonalität von Palestrina

Die klassische Tonalität wird vom Prinzip dominiertSchwerkraft in Richtung Zentrum (Tonikum). Im modalen Modus dagegen gibt es keine solche. Es gibt nur eine Unterordnung unter die Skala. Palestrina identifiziert eindeutig die Hauptmerkmale des Bundsystems in Anwesenheit von zwei Schichten. Dies ist eine choral (monodische) Substruktur und ihre strukturelle Reorganisation. In der Palestrine-Harmonie gibt es keine offensichtliche Gravitation gegenüber der Tonika. Es gibt auch keine Kategorie als solche. Palestrina hat eine integrale Organisation von Klängen in der Höhe angeordnet. Es gibt keine Kadenzen, dementsprechend gibt es keine Gravitation für die Fundamente. Das heißt, Konstruktionen können zu absolut jeder Harmonie gehören. So hat Palestrina keine Tonart wie die Wiener Klassiker (Haydn, Mozart, Beethoven).

Monodigital und harmonische Tonalitäten

Der Dur und Moll stehen in derselben Reihe mit verschiedenen Bünden: Äolisch, Ionisch, Phrygisch, Alltäglich, Locri, Dorisch, Mixolydisch und Pentatonisch. Zwischen harmonischen Tonalitäten und monodischen Bünden ist ein großer Unterschied. Die Mehr- und Minderheitsmehrheiten sind inhärent in innerer Spannung, Aktivität, Dynamisierung und Zielstrebigkeit der Bewegung. Sie zeichnen sich auch durch vielfältige funktionale Beziehungen und marginale Zentralisierung aus. All dies ist in monodischen Modi nicht vorhanden. Sie haben auch keine ausgeprägte Schwerkraft gegenüber der Tonika, ihre Dominanz. Die ausgeprägte Dynamik des tonalen Systems grenzt eng an den Charakter des europäischen Denkens der Epoche der Neuzeit an. E. Lovinsky hat erfolgreich festgestellt, dass die Modalität tatsächlich eine stabile Sicht auf die Welt ist, und das Gegenteil ist dynamisch.

In welchen Farben des Regenbogens "komponieren" Komponisten den Ton?

Jede Tonalität, die im System ist, hateine bestimmte Funktion nicht nur in dynamisch-harmonischen Beziehungen, sondern auch in koloristischen Begriffen. In diesem Zusammenhang sind Vorstellungen über die Natur und Farbe (die Färbung im wörtlichen Sinne) sehr häufig.

Zum Beispiel ist der "C-Dur" Schlüsselzentral im gemeinsamen System und gilt als das einfachste, so ist es weiß gestrichen. Viele Musiker, einschließlich großer Komponisten, haben oft ein Farbhören. Ein klarer Vertreter einer solchen Anhörung ist Nikolai Rimsky-Korsakov betrachtet.

Zum Beispiel der Schlüssel in "E-Dur"er wurde mit mehreren assoziiert: hellgrün, die Farbe der Frühlingsbirke und pastoralen Schattierungen. "Es-Dur" ist für ihn meist eine dunkle und düstere Tonalität, die er in seiner Vorstellung in einem grau-bläulichen Ton malte, charakteristisch für Städte und Festungen. Ludwig van Beethoven hielt das "h-moll" für schwarz. Diese Farbe ist nicht überraschend, denn die in diesem Ton geschriebenen Werke klingen immer traurig und tragisch. Wie Sie sehen können, entstehen Farben nicht zufällig, sie entsprechen vollständig der expressiven Natur der Musik. Wenn Sie die Tonalität ändern, wird es völlig andere Farben annehmen. Ein anschauliches Beispiel dafür ist das Arrangement der Motette von Wolfgang Amadeus Mozart (Ave verum corpus, K.-V. 618) von Franz Liszt. Von "D-Dur" übersetzte er es in "B-Dur", in dem sich der Musikstil änderte, die Züge der Romantik erschienen.

Welche Rolle und Rolle spielt die Tonalität in der Musik?

Seit dem 17. Jahrhundert verschiedene TonalitätenAkkorde, hauptsächlich mit komplexen Strukturen, sind zu einem wichtigen musikalischen Ausdrucksmittel geworden. Manchmal konkurriert tonales Drama auch mit Thema, Bühne und Text. Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky glaubte, dass das Wesen des musikalischen Denkens direkt von der Harmonie und der Modulation abhängt, und nicht von der melodischen Figur. Bei der Konstruktion musikalischer Formen ist die enorme Rolle der Tonalität unbestreitbar. Dies gilt besonders für große Formen: Sonate, zyklisch, Oper, Rondo und so weiter. Unter den Mitteln, die Prominenz und Erleichterung hervorbringen, heben sich die folgenden hervor: der allmähliche oder plötzliche Übergang von einer Tonalität zu einer anderen, der schnelle Wechsel der Modulationen, die Gegenüberstellung kontrastierender Episoden. All dies geschieht vor dem Hintergrund eines stabilen Aufenthalts im Hauptschlüssel.

Die Verwandtschaft der Töne

Verbundene Tonalitäten sind die erste, zweite unddritter Grad. Zu Gruppe Nummer eins gehören alle Akkorde des diatonischen Systems der ausgewählten oder spezifizierten Tonalität. Sie zu finden ist extrem einfach. Dazu wird vom Tonikum verlangt, Akkorde von Subdominanten und Dominanten zu finden. Dies ist der vierte und fünfte Schritt. Sie haben auch ihre eigenen verwandten Akkorde, die mit ihnen in Bezug auf die Klangkomposition identisch sind. Der zweite Grad der Verwandtschaft ist eine Tonalität mit der gleichen Tonika, aber verschiedenen Bünden (wie die gleichen Töne). Zum Beispiel "C-Dur" und "C-Moll". Zeichen von Tonalitäten werden jeweils anders sein. In "C-Dur" sind sie nicht, und in dem gleichnamigen Moll sind drei Wohnungen.

Die Akkorde der dritten Gruppe haben eine gemeinsame Stufe (3). Zum dritten Grad der Verwandtschaft gibt es auch zwei Akkorde, die in der Struktur identisch sind und in einem Abstand von drei Tönen stehen. Zum Beispiel ist dies "C-Dur" und "Fis Sharp". All dieses Wissen ist sehr nützlich, wenn Sie die Tonart des Songs durch Modulation oder Zurückweisung ändern müssen.

Fazit

Somit hat die Tonalität einen HauptkomplexZeichen, die sein Wesen bestimmen. Theoretiker interpretieren es auf verschiedene Arten. Auch die Wissenschaftler sind sich nicht einig über ihr Wiederaufleben und Aussterben. Wenn Forscher und Musiker aus westeuropäischen Ländern es früh (im 14. Jahrhundert) entdeckt haben, wurde es in Russland viel später benutzt. Deshalb ist der Ton der Musik der Wiener Klassik und Romantik signifikant verschieden von dem, was mit Palestrina war und wird Schostakowitsch, Hindemith, Shchedrin und anderen Komponisten des 20./21 Jahrhunderts.