Ecphrasis ist eine Beschreibung eines Kunstwerkes oder einer Architektur in einem literarischen Text: Beispiele

Oft sind Autoren gezwungen, andere zu beeinflussenArten von Kunst: Bilder, Musik, architektonische Strukturen. Diese Tradition geht auf die Antike zurück, setzt sich in der modernen Literatur und ist eine Art von „Text im Text.“ Die naheliegendste Form von Intertextualität ist „ecphrasis“ genannt.

Das Konzept der Ecrphrasis

Ecprasis ist eine Beschreibung im literarischen Text eines Kunstobjekts: Gemälde oder Architektur.

Es gibt ein allgemeineres Konzept. Ecphrasis ist jede Art von Kunst, die in einem anderen reproduziert wird. Dies umfasst Musik, Stickereien, wenn Sie die späten Arten der Kreativität nehmen, können Sie die Kinematographie und Fotografie einschalten.

Ecphrasis im alten Griechenland

Ekfrasis in der antiken Literatur war soist verteilt, die sogar eine separate Richtung gebildet hat. Zum Beispiel beschreibt der Autor in einer der Abhandlungen von Philostrat dem Älteren mit dem Titel "Bilder" die Bilder und ihre Bedeutungen. Dies ist eines der ersten Beispiele für ecphrasis, das das Ziel hatte, die Moral zu verbessern: Zu Beginn der Arbeit schreibt der Autor, dass "Bilder" geschrieben wurden, nachdem man mit jungen Leuten über das Thema Kunst gesprochen hatte.

Homer verwendete in seinen Epen oft ekfrasis. Beispiele finden sich in seiner "Illyada". Diese waren dreidimensionale Textteile mit reichen Beschreibungen von Bildern, Architektur, Waffen, Rüstungen, Kleidung und Palästen. Oft beschrieb Homer nicht nur ein Objekt, sondern Dinge mit dem Bild einer ganzen Handlung. Zum Beispiel die Welt auf dem Schild von Achilles gemalt.

Ekfrasis in der europäischen Literatur

Viele Philologen beschränken den Gebrauch von Ecrphrasisdie Renaissance in der europäischen Literatur. Diese Technik ist jedoch auch in Werken des 17. und 19. Jahrhunderts unter der Autorschaft von Umbert Eko, ETA Hoffmann und Honore de Balzac zu finden. Eines der markantesten Beispiele ist der Roman "Das Bild von Dorian Gray" Oscar Wilde. Das Portrait des Protagonisten spielt darin eine Schlüsselrolle in der Erzählung.

Wenn wir zur Renaissance zurückkehren, Victors RomanHugos „Notre Dame de Paris“ ist das beste Beispiel ecphrasis. Diese Arbeit ist zu einem der prächtigsten Gebäude der Menschheit, und das Schicksal der Menschen in der Beurteilung in seinen Mauern, dienen nur einem Zweck: die Vielfalt der Gemeinde Gottes in Paris zu zeigen.

Ekfrasis in der frühen Epoche der russischen Literatur

Im Mittelalter nannten viele Autoren des Wandergenres Beschreibungen von Architektur, Gebäuden, heiligen Objekten und Bildern.

Später ändert sich die Rolle der Ecrphrasis. Es ist nicht mehr nur eine Beschreibung eines Kunstwerkes oder einer Architektur in einem literarischen Text. In Romanen, in denen es um Menschen aus Kunst, Künstler geht, kommt der Eintritt in den Vordergrund.

Bild der Kunst in der Literatur der XIX-XX Jahrhunderte

N.V. Gogol verwendet diese Technik in der Arbeit "Portrait". In dieser Geschichte bekommt der Besitzer der Leinwand einen abgebildeten alten Wucherer, der Unglück bringt.

Die Helden der Werke von F.M. Dostojewskis Der Idiot und L.N. Tolstoi "Anna Karenina" schaut sich auch die Bilder an, was einen gewissen Eindruck auf die Hauptcharaktere hat. In Feodor Michailowitsch sprechen Helden die Worte des Autors und vermitteln seinen persönlichen Eindruck von dem Gemälde "Der tote Christus im Grab" von Hans Holbein. Über den Sinn und Zweck der Kunst denkt Lew Nikolajewitsch im Text nach. So dehnt sich der Begriff der Ecrphrasis aus und geht in den Rang der Philosophie über.

Im 20. Jahrhundert tritt die Kunst auf eine neue Ebene. In ihm erscheinen Majestät und Umfang, was vorher nicht geschehen ist. Es gibt öffentliche Fotos und Kinematographen.

Eine der ersten Geschichten von IA. Bunin im Exil "Mad Artist". Im Haupthelden kämpfen zwei Tendenzen: Bewunderung für den Westen und Idealisierung von Russland und dem russischen Volk. Besondere Aufmerksamkeit widmet der Autor den Ausdrucksmethoden und Bildern von Gemälden: Farbsymbole, visuelles Vokabular. Eine interessante Gegenüberstellung von Ideen und Verkörperung von Gemälden. In der Geschichte werden auch echte Bilder vermutet: "Sixtinische Madonna".

Die Geschichte von BA. Lavrenieva "Holzstich" wirft Fragen auf wie die Rolle der Kunst in der Gesellschaft, die intuitive Natur der Kreativität. Lavrentyev verband die neue Kunst mit der Schaffung eines Charakters, der die gelangweilten Prototypen ersetzen sollte.

Einige Autoren verwendeten ekfrasis als AesopianSprache in Kommunikation mit den Behörden. EI Zamyatin beschreibt in seiner Roman-Dystopie "Wir" den Bau eines riesigen Schiffes, ein Symbol für die Größe der gesamten Menschheit. Gleichzeitig ist die Gesellschaft, in der solch eine großräumige Struktur geschaffen wird, bei weitem nicht perfekt: Menschen werden auf Menschen überwacht, sie sind unter totaler Kontrolle. Dies ist natürlich eine Anspielung auf die Sowjetmacht, für die die Antiutopie Zamyatin lange Zeit nur im Ausland veröffentlicht wurde.

Im zwanzigsten Jahrhundert ist Ekfrasis ein willkommener OrtOffenlegung des Themas Russland und der Revolution. Gleichzeitig sind die Sowjetmacht und ihr Pathos sehr stark. A. Platonov in der Arbeit "Pit" verherrlicht die Konstruktion eines "einzigen gemeinsamen proletarischen Hauses". Zamjatin und Platonow sehen wir, dass es nicht nur darum geht, den ästhetischen Teil der Kunst in der Literatur zu reproduzieren, sondern auch ihre Verbindung mit der soziohistorischen Bewegung.

Ein wichtiger Teil ist der Einfluss der Ikonenmalerei auf die Literatur des 20. Jahrhunderts.

Ekfrasis in der Poesie des Silbernen Zeitalters

Die Blütezeit des Silberzeitalters der russischen Poesie ist der Beginn des 20. Jahrhunderts. Zu dieser Zeit versuchten die Schöpfer, über die Kunst hinauszugehen, und so suchten sie sich am Kreuzweg von Literatur, Theater und Musik.

Sie können AS zurückrufen. Puschkin und seine „Der eherne Reiter“ - ein Denkmal, um die sich das nächste Hochwasser in St. Petersburg entwickelt.

Acmeists des Silbernen Zeitalters Achmatowa und O.E. Mandelstam gab der ekfrasis mehr "materielle" und gewichtige Bedeutung als die Dichter-Symbolisten: A. Bely, A.A. Block, V.Ya. Brjusow.

S.A. Esenin verwendete in seinen Gedichten oft die Motive der Musik, die auch der Rezeption von Ekfrasis zugeschrieben werden können. Der Autor verwendet oft im Text ein Bild von Blasinstrumenten, folkloristische musikalische Motive. In den Gedichten "Pugachev" und "Marfa Posadnitsa" ist das Bild einer Glocke zu sehen. Cabaret Motive sind in der Moskauer "Taverne" verkörpert. Zu der Musik der Gitarre und der Mundharmonika offenbart sich die Seele des lyrischen Helden. Durch musikalische Bilder vermittelt Esenin seine eigenen Gedanken über den Sinn der Kunst und den Sinn des Lebens.

I. Annensky in dem Gedicht "The Bronze Poet" zeichnet eine Parallele zwischen der wiederbelebten Bronzestatue und Skulpturen in Puschkins Poesie. Hier erhebt sich das Thema der Destruktivität der Zeit und der Unsterblichkeit des Schöpfers.

Der Einfluss der künstlerischen Rezeption auf die Fiktion

Ecprasis fällt unter anderen Arten von "Text inText "mit seiner Visualität. Vor anderen Arten der Intertextualität hat es mehrere Vorteile. Ecrphrasis ist eine Technik, die es Autoren erlaubt, reale Beispiele der Weltkunst in den Text zu weben, ihre eigenen Eindrücke zu bezeichnen, die Gefühle von Charakteren aus der Betrachtung von Objekten der Kreativität zu reproduzieren. Die Übersetzung von Bildern und Architektur in eine verbale Form bietet den Autoren Raum für eine metaphorische Beschreibung.

Ekfrasis gibt Autoren die Möglichkeit zu schaffendie Illusion von Natürlichkeit. Bestehende Kunstmuster, die die Autoren in ihren Büchern beschreiben, kann jeder Leser live sehen, die Gefühle mit den Gefühlen der Charaktere vergleichen.