Industrielle Kunst: Definition und kurze Geschichte

Künstlerisches Design, industrielles Design, technische Ästhetik, industrielle Kunst - all diese Begriffe stehen im Zusammenhang mit der Interaktion von Kunst und der Umwelt des Subjekts.

Diese Konzepte haben etwas gemeinsam und etwas sehr Spezifisches.

Phase der historischen Entwicklung

Die Antwort auf die Frage, was Industrie istKunst, das Konzept davon, suchen einige in prähistorischen Zeiten. Gonchar war auf der Suche nach der besten Form für seine Produkte oder wandte ein primitives Dekor auf ihrer Oberfläche an - war er nicht der erste Designer? Aber seit dem Aufkommen wirklich industrieller Produktionsmethoden ist die Frage, wie man einen Menschen mit einer künstlerischen Weltanschauung in den Produktionsprozess einführt, besonders relevant geworden. Das Interesse, den Massenwert von Massengütern im Wettbewerb zu steigern, war der Anstoß für die rasante Entwicklung von Theorie und Praxis des Designs in der Industrie.

Anfangs war es möglich, einfach über Geben zu sprechenProdukt-Produktions-Stil Merkmale, die moderne Ära, aber dann hat industrielle Kunst eine größere Bedeutung erlangt. In vielerlei Hinsicht begann die Entwicklung von Spezialisten, die an der Bestimmung vielversprechender Produktionsbereiche beteiligt waren, öffentliche Ansichten über die gesamte Umwelt des Menschen zu bilden, und das nicht einmal immer materiell. So sind Autos der 30er und 40er Jahre des 20. Jahrhunderts nicht nur die Spitze der damaligen Technologien, sondern auch ein leuchtendes Symbol der Art-Deco-Ära, der gesamten Lebensweise der Vorkriegsgesellschaft.

Schwierigkeiten bei der Bestimmung

Der Begriff von der Bildung verwendetProgramm - industrielle Kunst (9. Klasse der Sekundarstufe) - scheint der umstrittenste aller Titel für Kreativität in der Fertigung. Es ist üblich, es als eine Art menschlicher Aktivität in der ästhetischen Transformation seiner Umgebung zu erklären. Diese Umgebung umfasst alle Dinge, die mit Arbeit und Freizeit von Menschen zu tun haben.

Für ein solches verallgemeinertes Konzept besser geeignetscheint das Wort Design zu sein. Seine moderne Bedeutung - Design, Zeichnung, Erscheinung, Bedeutung des Subjekts - hat diese Polysemie, die für die große Vielfalt der modernen Welt gerechtfertigt ist. Industrielle Kunst ist nur ein kleiner Bereich menschlichen Handelns, um einen harmonischen Lebensraum zu schaffen. In diesem Sinne ist ihm das industrielle Design als eines der isolierten Phänomene künstlerischer Kreativität in der Industrie am nächsten.

Künstlerisches Design

In der sowjetischen Praxis seit den SowjetzeitenEs ist üblich, die praktische Tätigkeit auf die Gestaltung von Objekten und Produkten für verschiedene Zwecke durch künstlerische Gestaltung zu nennen. Die theoretische Grundlage für den Künstler-Designer war die Doktrin der technischen Ästhetik, die aus mehreren Grundbereichen bestand. Neben der Suche nach einer expressiven künstlerischen Lösung sind dies Materialwissenschaften und Technologie, Ökonomie und Ergonomie (die Wissenschaft des Komforts) usw.

All dies kann der Tatsache zugeschrieben werden, dassnannte industrielle Kunst. Ziel ist es auch, ein Produkt zu schaffen, das hohe technologische, ökonomische, funktionale und konsumatorische Eigenschaften in Bezug auf ästhetische Inhalte und künstlerische Ausdruckskraft aufweist.

Sorten von Design

Es gibt immer weniger Orte auf der Erde, die es nicht erlebt habenmenschlicher Einfluss. Am gleichen Ort, wo die Bevölkerungsdichte besonders hoch ist, trägt alles Spuren der Arbeit menschlicher Hände und menschlicher Intelligenz. Die Gestaltung des Interieurs, der Fahrzeuge und der einzelnen Objekte bestimmt die größten und unbedeutendsten Elemente der materiellen Umwelt.

Informationen und intellektueller InhaltUmgebungen - Interfaces und Content-Programme und Shells, Medien und Medien - geht es auch um Design. Die industrielle Kunst des 20. Jahrhunderts ist die Zeit für eine klare Arbeitsteilung der Designer, ihre enge Spezialisierung.

Beruf Designer

Gegenstände von Industriekünstlern geschaffen,umgibt eine Person von Geburt an. Im Unterricht über die Weltkunstkultur gibt es eine Bekanntschaft mit diesem Konzept, als industrielle Kunst. 9. Klasse ist für viele Menschen die Zeit, einen Lebensweg zu wählen, und der Designer ist einer der beliebtesten Berufe. Ein Industriedesigner der Spitzenklasse ist ein Stückgut, und es ist nicht realistisch, diese Spezialität in zweiwöchigen Kursen zu beherrschen. Nur mit einem bedeutenden kulturellen Gepäck, Wissen und Erfahrung in verschiedenen Bereichen, können Sie in dieser Eigenschaft erfolgreich sein.

Eine komfortable menschliche Umgebung zu schaffen isteines der Hauptziele der Architektur. Es ist kein Zufall, dass die berühmtesten Industriedesigner aus der Architektur zu ihrem Beruf kamen. Diese Berufe teilen die Notwendigkeit, mehr Wissen zu haben, kreatives Denken zu haben, das darauf abzielt, die Welt zu verändern. Es ist diese Person, die schnell erkennen kann, was industrielle Kunst ist. Das Konzept von ihm als Kommunikationsfeld durch visuelle Bilder ist ein weiteres verbindendes Prinzip von Architektur und Design.

Es gibt eine interessante Meinung über die Zukunft des BerufsDesigner der berühmten Philippe Starck gehören. Er ist davon überzeugt, dass die Rolle der visuellen Ästhetik der Formen der Dinge und Gegenstände werden schnell abklingen, und der Wert der Kreativität des Designers-Denker, der fähig ist, Wege zu finden, die globale menschliche Leben zu verbessern, dramatisch wachsen wird.

Kurze Definition

Historische Entwicklung der Zivilisation im HochgebirgeSinn definiert die Kombination des materiellen und spirituellen Prinzips der menschlichen Natur. Ein anschauliches Beispiel dafür ist die industrielle Kunst. Eine kurze Definition dieses Phänomens mag sich anhören Befriedigung der geistigen und materiellen Bedürfnisse des Menschen durch Schaffung einer harmonischen Subjektumgebung, die ihn umgibt.</ em </ p>