Die häufigsten Akkordfolgen

Ein Performer oder Schöpfer von Musik zu seinschwer genug. Es ist wichtig, nicht nur die Notation zu kennen, sondern auch den Mechanismus der versteckten Prozesse zu verstehen. Akkordfolgen werden oft in der Popmusik verwendet. Sie sind ein universelles Werkzeug zum Erstellen von Melodien, da sie in verschiedenen Stilen verwendet werden können.

Theorie

Wenn der Ton zu einem gewissen tendiertTonal Center oder Central Chord, dann wird ein solches Fragment eine Sequenz genannt. Manchmal ist es eine multiple syntaktische Struktur einer harmonischen Zelle, in diesem Fall wird die Sequenz die Grundlage für das Schreiben eines klassischen Spiels. Die Verwendung von Sequenzen ist eng mit Form und Rhythmus verbunden.
Abhängig von der Wiederholungsfrequenz des Segments und seinerLänge können Sie die Sequenzen in 2, 4 oder 8-Takt teilen. Akkordfolgen helfen sogar festzustellen, ob die Melodie zu einem der Musikstile gehört. Ein Mensch, der gerade anfängt, Musik zu lernen, kann auf diese Weise Klassiker von Sortimenten unterscheiden. Wenn Sie Ihre eigenen Songs schreiben möchten, ist es wichtig, Akkordsequenzen zu erstellen, die wiederholt und leicht in Erinnerung bleiben.

Unterschiede zur Harmonie in der klassischen Musik

Zum Schreiben ist Popmusik charakteristischEinfachheit und Wiederholbarkeit einer Akkordfolge. Es basiert auf der Wiederholung des musikalischen Segments, im Gegensatz zur klassischen Musik, in der sich die Harmonie kontinuierlich bewegt. Das gleiche Prinzip wird verwendet, wenn kurze musikalische Fragmente geschrieben werden, die für Werbung verwendet werden.

Die Ursprünge der Akkordfolgefür Varietékompositionen sind Volkslieder. Dort war die Einfachheit der Aufführung sehr wichtig, da die Instrumente von Leuten gespielt wurden, die nicht die Notenschrift studierten, sondern nur einige der Techniken beherrschten.

Das wahre Element des Stils warKonsistenz in der Jazzmusik. Am Anfang war es der klassischen Harmonie nahe, aber bald begann Ragtime nach einfacheren Wiederholungen zu streben - das ist typisch für späte Kompositionen.

Arten der Bewegung der Harmonie

Harmony kann sich in drei Arten bewegen:

• Quart Quint;
• chromatisch;
• diatonisch.

Auf diesen drei Typen werden andere Subtypen konstruiertAkkordfortschritt. Die Grundlage für die Konstruktion ist Gamma, weshalb die Akkorde entsprechend der Stufe nummeriert sind, auf der sich ihr Tonikum befindet.

Sequenz kann in jedem gespielt werdenTonalität. Wenn die diatonische Struktur erhalten bleibt, werden beim Schreiben von Akkorden nur römische Ziffern verwendet. Wenn Sie den siebten Akkord verwenden möchten, geben Sie eine Änderung in der Klasse an - 7 oder x.

Funktionssequenzen

Sie basieren auf magischen Funktionen:

• für das Haupt-T-D-S-T;
• Für eine kleine T-MD-S-T (oder eine große T-MD-S-D-T).

In den obigen Kreisen haben wir gebrauchtBezeichnungen: T - tonisch, D - dominant, S - subdominant. Diese Kreise entsprechen einer beliebigen funktionellen Sequenz. Zum Beispiel I-IV-V-I, I-VI-IV-V-I oder II-V-I-II. Sie können solche Sequenzen für jeden Gamut erstellen.

Nicht funktionelle Sequenzen

Modal und tonsequentiellSequenzen sind nicht funktional. Sie haben keine klare Lösung für das Tonikum der Dominante und Subdominante. Auch gibt es keine tonalen Gravitation. In diesen Sequenzen können zwei Tonalitätsvarianten verwendet werden. Ein Beispiel dafür ist Am7-Hm7, welches die häufigste Sequenz ist. Zum Beispiel kann es als Dorian Minor interpretiert werden, dann wird die Formel I-IIm7 sein. Dieselbe Akkordfortschreitung in der Dur-Tonart kann als II-III durch G dargestellt werden.

Die nicht-funktionale Sequenz kann seinbauen auf der Grundlage natürlicher Bünde. Ein Beispiel dafür kann eine Sequenz in Mixolydian G-Dur oder Aeolian C sein. Die Formel kann sein: G-Dm-Em-F. In diesem Fall haben nichtfunktionale Sequenzen meistens nur 2 Akkorde. Melodien bauen auf ihrem Wechselspiel auf, und es gibt viele solcher Kompositionen. Aber häufiger werden dieselben Sequenzen mit vielen Akkorden verwendet, die sich abwechseln.

Wo Akkordsequenzen verwendet werden

Akkorde sind die Grundlage vieler Stile: Jazz, Heavy Metal, Blues und dergleichen. Das Ausleihen einer Akkordfolge wurde zur Grundlage vieler klassischer Stücke. Die ganze moderne Bühne baut auf der Verwendung von Sequenzen auf.

Interessante Tatsache ist mit der Bühne verbunden. Wenn Plagiate die Ausleihe von 7 Noten hintereinander ist, fallen die Sequenzen nicht unter diese Norm. Schließlich müssten viele Komponisten ihr Honorar mit dem längst verstorbenen Bach teilen, der viele schöne Akkordfolgen oder vielmehr seine Nachkommen besitzt. Die Verwendung von Sequenzen unterliegt nicht dem Urheberrecht. Deshalb glauben viele, dass Popsongs einander ähnlich sind und eine Melodie haben.

Die am häufigsten verwendeten Sequenzen im Jazz

Jazz-Sequenzen von Akkorden sind am interessantesten zu meistern, da sie die ungewöhnlichsten, komplexesten und schönsten sind. Eine der häufigsten Folgen ist das absteigende ii V I.

• | | Cmaj7 | % | Cm7 | F7 | Bbmaj7 | % | Bbm7 | Eb7 | Abmaj7.

Wie Sie sehen können, ist dies eine wichtige Sequenz, inwelches Fragment beginnt mit dem Schlüssel C und endet im großen Ab. Im gesamten Segment ändert sich die Tonalität nicht. Diese Progression wird empfohlen, um diejenigen Gitarristen zu studieren, die sich gerade mit Jazz-Sequenzen vertraut gemacht haben. Diese Sequenz hat eine verwandte Nebenvariante:

• Dm7 (b5) -G7alt-Cm7.

Es wird selbst erfahrenen Musikern helfen, ihr Wissen zu erweitern. Eine geringfügige Akkordprogression wird schwieriger zu meistern sein als die Dur-Akkorde aufgrund der Anwesenheit von 7alt.

Eine weitere beliebte Jazz- und Blues-GitarreEine Bewegung ist eine Bewegung von I nach IV. In einer Nebenrolle sind viele Interpreten damit vertraut, aber eine Sequenz in der Dur-Tonart zu erstellen wird ziemlich interessant sein. Beispiele, die Sie sofort ausprobieren können:

• Cmaj7-Gm7-C7-F-maj7 oder Cmaj7-Gm9-C13-Fmaj9-F6 / 9.

Probieren Sie sie in verschiedenen Schlüsseln aus. Dies wird eine ausgezeichnete Übung für das Hören und die Finger sein.

Techniken für das Arbeiten mit Akkorden

Erstellen Sie eine Akkordfolge kann anders seinWege. Einer der häufigsten Fälle ist die Verwendung des eigenen Gehörs. Diese Methode besteht darin, dass der Komponist eine Melodie singt, die ihm einfällt oder sich auf den Text legt, und dann die Akkordfolgen auswählt.

Harmonische Sequenz von Akkordenist charakteristisch für klassische Musik. In anderen Stilen wird eine begrenzte Anzahl von Sequenzen verwendet, wobei Harmonie keine Rolle spielt. Es gibt viele Tricks, mit denen Sie Ihre eigene Sequenz erstellen können. Akkorde können durch das Gegenteil in Ton ersetzt werden oder Add-Ins zu ihnen machen. Oft werden die Akkorde einfach getauscht. Um eine für Sie akzeptablere Methode zu finden, versuchen Sie, den Schlüssel zu ändern und andere Manipulationen mit der T-S-D-T-Schaltung durchzuführen. Dies ist eine weitere nützliche Übung für zukünftige Komponisten und Musiker.

Beispiel für das Erstellen einer Sequenz

Du weißt also schon 20 AkkordeKannst du Gitarre spielen und dich danach sehnen ein Autorenlied zu schreiben? In solchen Fällen ist es die Auswahlmethode, mit der Sie eine einfache und unvergessliche Komposition erstellen können.

Erstellen einer Akkordfolge auf einer Gitarrebeginnt mit einer Gammasuche nach dem Lied. Dazu benötigen Sie einen fertigen Text oder zumindest ein Motiv. Singen Sie es mehrmals, um den Gamut zu wählen, der die Grundlage für die neue Sequenz bildet. Bestimme die Note, die die Melodie vorgegeben hat.

1. Entscheiden Sie sich für die Tonalität der Skala. Um dies zu tun, nehmen Sie die Notiz, die Sie gefunden haben, singen Sie das Lied erneut. Wir empfehlen, immer den Major zu nehmen, und wenn er nicht auftaucht, dann probier mal einen Moll.
2. Basierend auf der Note und Skala, die Regeln der Familienakkorde anwenden, finden Sie leicht die richtige Kombination.
3. Wenn Sie nicht professionell genug spielenGitarre, dann verwenden Sie den Dreiklang "drei Akkorde". Wir werden es anhand der Dur-Tonleiter und der Grundnote "vorher" analysieren. In diesem Fall wird die Sequenz wie folgt aussehen: C-Dur - F-Dur - Salz-Sept-Akkord.

Um zu lernen, wie man komplexer erstelltMelodien, du musst ständig üben. Lerne die Sequenzen, die in den mit verschiedenen Stilen verbundenen Melodien verwendet werden. Versuchen Sie, Ihre ersten Sequenzen zu schreiben, die die Grundlage für Songs bilden können. Stellen Sie sicher, dass Sie während der Arbeit mit Sequenzen viele Wiederholungen durchführen. Wenn du es nicht geschafft hast, deine eigene Melodie vom ersten Mal an zu schreiben, wirst du es definitiv vom 101. bekommen, also gib es nicht auf. Dafür müssen Sie geduldig sein.