Operator Vyacheslav Lisnevsky - ein echter Virtuose des modernen Kinos
Es gibt Individuen, die ein beneidenswertes Talent besitzen,aber haben Sie nicht die Gelegenheit, sich zu verwirklichen. Zum Glück hat Vyacheslav Lisnevsky solch ein trauriges Schicksal vermieden. Er machte seinen Beruf zu einer Berufung, und jetzt kennt er perfekt die Fähigkeiten des Unterwasser-Shootings, die Prinzipien des Erstellens von Action-Szenen, die Methoden des Gestaltens von "Figuren" für den Film. Der Bediener hat keine Schwierigkeiten, aus den niedrigeren Winkeln zu fotografieren und die Komplexität der allgemeinen Pläne zu füllen, er ist nicht umsonst einer der populärsten einheimischen Filmemacher.
Biographische Fakten
Vyacheslav Lisnevsky wurde am Ende geborenJanuar 1983 im Tjumener Outback, in der Stadt Gaz-Sale. Dort verbrachte er seine Kindheit und frühe Jugend. Nach dem Ende der örtlichen Mittelschule trat die junge Vyacheslav an die Moskauer Akademie für Bildung Natalia Nesterova für die Spezialität "Regie Kino und Fernsehen". Lehrt ihn die Weisheit der Arbeit in den Filmen Mentoren A. Vysotsky und E. Tsyplakova. Im Jahr 2000 schloss er seine Ausbildung ab und arbeitete in der nationalen Filmindustrie als Schnittmeister und Produktionsleiter. Als Betreiber hat Vyacheslav Lisnevsky an der Entstehung folgender Gemälde mitgewirkt: "Spirale", "Freunde der Freunde", "Mann mit einer Garantie", "Vergeltung", "Mediator" usw.
Der Filmemacher versteckt geschickt seine Wechselfällepersönliches Leben von der Öffentlichkeit. Für eine lange Zeit war es, dass die Biographie Vyacheslav Lisnevsky mit einem bedeutenden Meilenstein nachgefüllt glaubte - der Eintritt in die gesetzliche Ehe mit der Schauspielerin Svetlana Ivanova. Doch wie sich herausstellte, hat das Paar schon zusammen für eine lange Zeit, aber nicht ihre Beziehung legalisieren. Eine schöne Zeremonie auf der Malediven wurde als Party-Liebhaber positioniert, die Quelle der ausgezeichneten Fotoshooting und schöner Erinnerungen.
Technische Vorlieben
Es ist so geschehen, dass Vyacheslav Lisnevsky beendet hatAusbildung am Institut gerade zu der Zeit, als alle Filmemacher aufgehört hatten, den Film in ihrer Arbeit zu verwenden. Um mit der Zeit Schritt zu halten, musste der Bediener auf die ersten Digitalkameras schießen, wobei der scharfe Kontrast und die "Ebene" des Bildes unterschiedlich waren. Der Visionär hat sich nicht mit den Ergebnissen abgefunden und begann nach Schießtechniken zu suchen, die es möglich machen, dem Plastik so nahe wie möglich zu kommen.
Seine Bemühungen waren von Erfolg gekrönt. In seinen Arbeiten verwendet Lisnevsky Rauch, der Raum zeichnet, Licht bricht. Die meisten Rahmen, die er mit einer offenen Blende erzeugt, verwischen den Hintergrund und erreichen so Kunststoffe. Ein anderer Operator findet das weiche Licht, das von tiefen Schatten reflektiert wird, und natürlich FilmConvert, um den Farbumfang auszugleichen. Manchmal betont er absichtlich die Helligkeit, um die innere Welt des Charakters des Projekts zu vermitteln.
Merkmale des kreativen Schreibens
Für maximale Annäherung an die Hauptchronikverwendet Lang-Fokus-Optik, was zu der Wirkung von Fernsehkameras führt. Dies ermöglicht eine harmonische Verbindung von künstlerischer Fotografie und realen Chroniken, die dem Betrachter durch den Präsenz-Effekt eine signifikante Aufladung verleiht, während er das fertige Band dokumentarischer Überzeugungskraft betrachtet. Einer der Vorteile des Bedieners ist auch die Fähigkeit, einen allgemeinen Plan zu schießen, der Sättigung erfordert.
Neben technischen Features und OptimierungenDreharbeiten, begeistert Vyacheslav das Team, mit dem er arbeiten muss. Er bevorzugt ein kompaktes Team von Gleichgesinnten, die effizient und kreativ arbeiten. Lisnevsky fühlt sich mit geeigneten Fachleuten wohl, die einen guten Sinn für Geschmack haben.
Ein besonderer Ort für Kreativität
Vyacheslav Lisnevsky selbst, dessen Foto zunehmend istziert die Leitartikel der Medien, in seiner Spur hebt der Film "Champions: Faster. Höher. Stärker. " Er nennt es das erste Projekt, das zum Betrachten im Kino empfohlen wird. Die Arbeit am Bild ermöglichte es dem Bediener, seine Fähigkeiten zu verbessern, Techniken zu verfeinern und die Kamera zu bewegen, um das Ausmaß dessen, was gerade passiert, zu erreichen. Früher in seiner Arbeit hat er es nicht benutzt, aber jetzt ist er bereit, das in dem neuen Projekt gewonnene Wissen zu realisieren.
