Bild von Ophelia von Millet in Japan
Im Jahr 1852 der englische Maler John Milletfertige Arbeit am Bild von "Ophelia". Sie wurde die fünfte in seiner Erfolgsbilanz und trat im Geist einer neuen Richtung auf - Präraffaelismus. Die Leinwand wurde in London an der Royal Academy of Arts ausgestellt. Seine Zeitgenossen haben jedoch das Genie des Meisters nicht sofort erkannt. Machen wir uns mit den Besonderheiten des Stils und der Kreativität des Künstlers vertraut. Was ist die Handlung und Symbolik des Bildes? Und wo ist es heute?
Der Maler-Innovator
John Millet ist einer der größtenBritische Maler, der Gründer der Präraffaeliten Bruderschaft. Geboren und aufgewachsen in Southampton (England) und bereits im Alter von 11 Jahren in die Akademie der Künste eingetreten. Millet war der jüngste Schüler. Als er 15 war, hatte er den Pinsel schon perfekt gemeistert. Zwei Jahre später nahmen die Bilder des jungen Künstlers an akademischen Ausstellungen teil und wurden als die Besten anerkannt.
Biblische Motive und weibliche Bilder, weit verbreitetverwendet von Mille, werden neu interpretiert und in einem anderen, "unkanonischen" Licht präsentiert. All dies bildete die Grundlage für eine neue Richtung in der englischen Malerei - Präraffaelismus. Nach der Hochzeit musste sich der Künstler jedoch von dieser Technik entfernen. Die Familie brauchte mehr materielles Einkommen. Daher wurde Millet ein Porträtmaler und Landschaftsmaler. Sein Vermögen erreichte 30 Tausend Pfund pro Jahr.
Die bekanntesten Werke sind Gemälde von Millet "Ophelia" und "Ripe Cherry". Letzteres fand nicht nur bei Kunstliebhabern großen Anklang, sondern wurde auch zum Gegenstand von Nachahmungen und Kopien.
Präraffaelismus
Der Name der neuen Richtung in der englischen MalereiSchon im 19. Jahrhundert verweist das Städtchen bewusst auf die Zeit der florentinischen Künstler der Frührenaissance. Sie gingen Raphael und Michelangelo voraus. Vor dem Aufkommen der Präraffaeliten entwickelte sich die britische Kunst "auf der klaren Anweisung" der Akademie der Künste. Die Bruderschaft, zu der Dante Rossetti, John Millet, Madox Brown, Arthur Hughes und andere gehörten, zeigte die Maler-Revolutionäre. Sie zogen sich in ihren Werken absichtlich von der Konvention "vorbildlicher", religiöser und mythologischer Werke zurück. Ihre Entscheidung war, aus der Natur zu schreiben. Um dies zu tun, luden sie Verwandte, Freunde und ihre Geliebte ein. Darüber hinaus haben die Präraffaeliten die Beziehung des Künstlers zum Modell angeglichen. Jetzt durfte das Bild der Königin mit der Verkäuferin und das Bild der Jungfrau Maria von ihrer Schwester oder Mutter schreiben. Keine Einschränkungen der Fantasie!
Zuerst wurde eine neue Richtung in der Malerei angenommenHitze. Doch nach der Präsentation des Bildes von Milla "Christus im Haus der Eltern" fiel ein Sturm der Entrüstung und der harten Kritik auf die Präraffaeliten. Der Maler wurde des übermäßigen Naturalismus und einer Abweichung vom religiösen Kanon beschuldigt. Die Situation wurde durch den hervorragenden Kritiker und Kunstkritiker John Ruskin geglättet. Er vertrat die Meinung, dass eine neue Richtung die Grundlage für die Schaffung einer majestätischen Malerschule sein könnte. Und seine Meinung wurde von der Gesellschaft akzeptiert. Trotz aller Bemühungen des Kritikers löste sich die Bruderschaft auf. Der romantische Geist und das Hobby für das Mittelalter sind alles, was Künstler vereint.
Die Handlung
Die Grundlage des Bildes "Ophelia" war das Thema Shakespearesspielt "Hamlet". Daraus folgt, dass Ophelia eine junge Schönheit war. Sie liebte Prinz Hamlet inbrünstig. Aber als sie erfuhr, dass er ihren Vater getötet hatte, wurde sie verrückt. Angesichts der Verwirrung ertrank das Mädchen im Fluss. Die Totengräber, die den Körper gefangen hatten, erkannten sofort, dass der Tod dunkel ist und dass die ertrunkene Frau nicht zum Priester singen kann. Aber die Königin, Hamlets Mutter, repräsentiert alles wie ein Unfall. Als ob eine junge Jungfrau, die versuchte, eine Weide mit Blumenkränzen zu schmücken, versehentlich in den Fluss fiel. Es ist diese Version der Aktion, die Millet im Bild von Ophelia verwendet.
Er stellt die Heldin dar, nachdem sie in den Fluss gefallen istSie hängte ihre Kränze an die Zweige der Weide. Das Mädchen singt traurige Lieder, ihre Augen und Hände sind zum Himmel gerichtet. Einige Kritiker sahen darin das biblische Motiv der Kreuzigung Christi, andere sahen einen erotischen Hinweis. Die Künstlerin zeigt das langsame Versenken von Ophelia ins Wasser. Es gibt ein Verblassen des Lebens vor dem Hintergrund einer blühenden, hellen Landschaft. In der Person der Heldin vollständige Demut mit dem Schicksal: keine Panik, keine Angst, keine Verzweiflung. Der Tod ist unvermeidlich, aber es scheint, dass die Zeit aufgehört hat. Painter Mill schaffte es, den Moment zwischen Leben und Tod des Mädchens einzufangen und festzuhalten.
Ein anderer Name für das Gemälde ist "Der Tod von Ophelia".
Geschichte der Schöpfung
In biographischen Quellen wird darauf hingewiesen, dassDer Maler verbrachte 11 Stunden an der Staffelei. Ein Ort für Arbeit, wählte Millet die Grafschaft Surrey, in der Nähe des Flusses Hogsmill. Ein solches Eintauchen in den schöpferischen Prozess erklärt Mille mit seinem Wunsch, die Grundprinzipien des Präraffaelismus in der britischen Kunst zu etablieren. Einer von ihnen war eine genaue Darstellung der Natur. Sogar die Blumen werden vom Künstler mit botanischer Sicherheit geschrieben.
Nach der Schaffung der Landschaft begann Millet zu schaffenBild von Ophelia. Diese Herangehensweise an das Schreiben eines Gemäldes war neu für die klassische Kunst, da Künstler in der Regel weniger auf die Landschaft Rücksicht nahmen. Das Model war ein junges Mädchen Elizabeth Siddahl. Sie war damals erst 19 Jahre alt. Später wurde sie berühmt als Dichter, Maler und Model Präraffaeliten, sowie der geliebte Dante Rosseti.
Während der Arbeit im Studio zwang Mill das Mädcheneine lange Zeit in der Wanne zu liegen. Und obwohl das Wasser in ihr durch spezielle Lampen erhitzt wurde, bekam Elizabeth eine schlimme Erkältung. Sie schickte dem Künstler sogar ein ärztliches Rezept für 50 Pfund. Außerdem kaufte der Künstler für das Modell ein altes Kleid mit Blumenstickerei, das 4 Pfund kostete.
Symbolismus
Das Bild "Ophelia" wegen der DominanteNaturbilder, bunte Farben, gefüllt mit symbolischer Bedeutung. So bestehen zum Beispiel die "phantastischen Girlanden", die die Heldin entlang der Handlung gewebt hat, aus Butterblumen - ein Symbol des Infantilismus. Die Trauerweide, die über das Mädchen gebeugt ist, verkörpert die zurückgewiesene Liebe. Gänseblümchen tragen die Bedeutung von Unschuld und Brennnessel - der Schmerz und das Leiden. Rosen auf dem Bild sind traditionell ein Symbol für Schönheit und Zartheit. Halskette von Veilchen und Vergissmeinnicht am Ufer sprechen von Loyalität. Und die Blume von Adonis, die in der Nähe von Ophelias Hand schwebt, symbolisiert Trauer.
Ausstellung in Moskau
Eine Menge Neugier und Ekstase werden heute hervorgerufenPräraffaelitische Künstler und ihre Gemälde. "Ophelia" und viele andere Meisterwerke der berühmten Bruderschaft machten eine großartige Ausstellung. Am 11. Juni 2013 wurde es für Besucher des Staatlichen Museums der Schönen Künste in Moskau eröffnet.
Die britische Ausstellung, so die Organisatoren,Es stellte sich heraus, dass es im Vergleich zu seiner vorherigen Präsentation in Washington eleganter und vollständiger war. Das Staatsmuseum präsentierte 86 Gemälde (aus Museums- und Privatsammlungen). Unter ihnen sind Werke zu historischen Themen, Landschaftsmalerei und Frauenporträts.
Für die Ausstellung wurden vier Räume zugewiesen,die übrigens nie ohne Besucher blieben. Shakespeares Bilder weckten besonderes Interesse. In diesem Bereich der präraffaelitischen Gemälde hatte "Ophelia" einen zentralen Platz.
Außerdem war die Organisation auf ein literarisches Projekt beschränkt - eine Sammlung von "Die poetische Welt der Präraffaeliten" - und ein Bildungsprogramm für Kinder und Erwachsene.
Belichtungsverlängerung
Die britische Ausstellung in Moskau wurde von fast 300 besuchtTausend Menschen. Und der Strom des Kunstliebhabers nicht bis zum letzten Tag zu stoppen. Auf Wunsch der Besucher, statt 22 Tage Schließung September wurde am 13. Oktober bekannt gegeben.
Die Kuratoren der Ausstellung haben diese Erweiterung bemerktEs war Glück. Die Ausstellung wurde in den Sommermonaten abgehalten, als viele Moskauer in den Urlaub fuhren. Die Veränderungen haben es ermöglicht, mehr Aufmerksamkeit und Besucher für solch eine gefeierte Veranstaltung zu gewinnen.
Ophelia in Japan
Der British Council hat sofort klargestellt, dass Moskau das nicht tutder letzte Punkt der "Reise" der Ausstellung der viktorianischen Avantgarde. Weiter wurde es vom Land der aufgehenden Sonne getroffen. Und diesmal wurden nur 60 Werke englischer Aquarelle präsentiert. Bild "Ophelia" Millet in Japan war auch unter ihnen.
