Umberto Boccioni ist ein Theoretiker und Pionier des Futurismus

Seit der Gründung ist ein Jahrhundert vergangenein sehr ungewöhnlicher Trend in der Kunst - Futurismus. Dieser revolutionäre Trend entstand unter dem Einfluss des rebellischen Jahrhunderts. Meister des frühen zwanzigsten Jahrhunderts versuchten, vorwärts zu gehen, eine Lebensweise darzustellen, die mit Verstädterung und der Entwicklung des technologischen Fortschritts verbunden ist. Viele Maler dieser Zeit versuchten ihre Stärke in dieser Richtung. Aber der italienische Meister Umberto Boccioni ist der Gründer, der Vater, der Ideologe, die Ikone des futuristischen Stils.

Kindheit Jahre

In dem kleinen Dorf Reggio di Calabria, das im Süden liegtItalien, wurde der italienische Maler Boccini (1882) geboren. Seine Eltern stammten aus der norditalienischen Region Romagna. Oft zog die Familie von einer Stadt zur anderen und ließ sich schließlich in der Stadt Catania nieder. Hier erhielt der Junge eine höhere Schulbildung, hatte aber immer noch keine Anhaftungen an die schönen Künste. 1901 ließ er sich in Rom nieder und trat in die Akademie der Schönen Künste ein.

Frühes Lernen

Es war in Rom, dass Umberto Boccioni trafsein Co-Autor in einer futuristischen Richtung - Severini. Beide wurden von dem berühmten Künstler Giacomo Balla unterrichtet, von dem der junge Mann die Technik des Pointillismus erlernte. Danach reiste Boccioni viel durch Italien, besuchte Paris und besuchte Russland. Der italienische Künstler begegnet den Merkmalen des Impressionismus. In Mailand lernt Umberto den Dichter und Symbolisten Marinetti kennen. Er ist es, der in einer französischen Zeitung ein futuristisches Manifest veröffentlichen wird. Boccioni wurde sein Nachfolger.

Die ersten Arbeiten

Wo hat Umberto Boccioni angefangen? Bilder der Anfangszeit zeichneten sich durch die Verwendung von kleinen Ausstrichen reiner Farbtöne aus. Anfangs waren das Porträts. Die ersten Werke des Malers waren auch durch die alten italienischen Züge der Kunst gekennzeichnet, sie unterschieden sich von den fortgeschrittenen französischen Tendenzen, die von revolutionären Motiven inspiriert waren. In Rom konnte Umberto Nacktheit lernen. Und so kam er zur futuristischen Malerei.

Das berühmteste Werk des jungen Boccioni - "Paolound Francesca. „Es fusionierte dynamische und lyrische Linien, die sich mit ihrem ewigen Thema der Liebe. All der üblichen Vorstellungen von Kunst verändern, suchen ein frühes Bild des Künstlers“ Lachens „Es ist ein unvergessliches Werk des Autors ist das Gemälde“ Der Zustand der Seele. „In ihrem Meister konnte erfassen seine Vision der Welt chaotischen Linien, erinnert an Menschen, Autos, Tiere. Intuitive Kunstwelt von Umberto Boccioni besteht diese obskuren Figuren getrübt.

Die Hauptmerkmale der Arbeit des Künstlers

Boccioni folgte den Vorschriften sehr langefuturistisches Manifest Marinetti. Seine Arbeit ist in der unvollendeten Komposition, Offenheit des umgebenden Raumes inhärent. Die Hauptaufgabe beim Schreiben seiner Bilder war Farbe, nicht Form. In seinen Werken könnte der Meister völlig inkompatible Dinge kombinieren. Diese Ideen brachten Kunst in eine neue Richtung - Pop Art. Die Quelle der Inspiration für die italienische Berühmtheit war Wissenschaft, Technologie, Dynamik, Geschwindigkeit, der Wille zu leben.

Etwas später zu den futuristischen Eigenschaften des Künstlersfügt Elemente des Kubismus hinzu. Steady Elemente, geometrische Figuren an den Werken der Monumentalität befestigt. In seinen Gemälden vermittelte Boccioni alles Gesehene und Gefühlte als Ganzes. Stadtgeschrei ist das Hauptthema seiner Kreationen. Zerschmetterte Wirbel, ungewöhnliche Formen, bunte Gesichter, Fragmente. Seine Arbeit kann mit einem Bild in einem Kinderkaleidoskop verglichen werden. Bewegung - das ist der Sinn des Lebens und der Kreativität eines wunderbaren italienischen Künstlers.

Skulpturale Werke des Meisters

Eine sehr vielseitige Persönlichkeit war Umberto Boccioni. Skulpturen fanden auch in den Werken des großen Meisters statt. Während seines Studiums entschied sich Boccioni, seine futuristischen Prinzipien auf die Bildhauerei anzuwenden. Er hat mehrere Werke in diesem Stil aufgeführt und das Manifest der futuristischen Skulptur geschrieben. Im Jahr 1913 begann der Künstler in einer der futuristischen Zeitungen zu veröffentlichen. Darin förderte er mit voller Wucht die Ideen der Modebewegung in Malerei und Bildhauerei. Der Meister glaubte, dass jede Zeichnung oder Skulptur eine Art Wirbel von Emotionen sei. Von dem Wort "Wirbelwind" gab es eine neue Richtung in der englischen Kunst - Vortizismus. Es war Boccioni, der seinem Auftreten Auftrieb gab. In Vartitsizme mehr Ecken, Dynamik, als Futurismus. An die Stelle dieser beiden Stile ist die abstrakte Kunst getreten.

Felsen

Als der Erste Weltkrieg begann, sie schnelleroberte ganz Europa, zeigte ihr wildes Gesicht und verbreitete Gewalt. Umberto Boccioni trat zusammen mit anderen Futuristen in das freiwillige Bataillon der regulären Armee ein. Er konnte alle Schrecken des Krieges sehen. Im Urlaub schrieb der Künstler weiter und hielt Vorlesungen über den Futurismus. Während der Übungen in einer der Artilleriebrigaden gelang es Umberto nicht, das Pferd zu steuern und stürzte zu Tode. Nach seinem Tod führte niemand die futuristische Bewegung, es zerfiel und verlor seinen jungen Anführer. Boccioni lebte nur 33 Jahre.