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Künstler Karl Bryullov: Biographie, persönliches Leben, Kreativität

Karl Pavlovich Bryullov (1799 - 1852) - der GroßeKarl - so noch zu Lebzeiten hieß der Zeitgenosse Maler. Sein Name wurde den Namen der besten Porträtmaler Flanderns gleichgestellt. Und Kaiser Nikolaus I. erlangte solch eine Bewunderung von einem seiner Werke, dass er ihm einen Ring mit einem Diamanten verlieh.

Carl Brulli

Französische Wurzeln

Der Beruf der Künstler in der Briullo Familie warerblich: Urgroßvater, Großvater, Vater - alle waren im Laden der Künstler. Vater, Akademiker und Lehrer, war der erste Lehrer seiner Kinder. Die Mutter des zukünftigen Malers hatte den Mädchennamen Schröder, stammend aus der russifizierten deutschen Familie.

Jahre des Studiums (1809 - 1821)

Zwölf Jahre studierte er an der Akademie Karl Bryullov. Seine Biographie war in diesen Jahren dank seiner einzigartigen Begabung und seines ernsthaften Heimstudiums mehr als glücklich: er hob sich unter Klassenkameraden heraus. Bildung basierte auf den Prinzipien des Klassizismus. Die Trainingssequenz, die jetzt verloren war, war unerschütterlich. Die Zeichnung der lebenden Natur erfolgte nach einer Reihe von langen Stufen der Ausbildung: Kopieren von Originalen (Stillleben und figürliche Kompositionen), Zeichnen von Gipsabdrücken, dann - Schaufensterpuppen in Vorhängen "für Menschen".

Karl war seinen Kollegen immer voraus. Der Junge liebte den Klassizismus, in dem das Reale dem Ideal untergeordnet war, wo kein Platz für Aufregung und hektische Welt war. Aber das lebendige Leben mit ihren politischen Leidenschaften und der Schönheit der lebendigen Natur drang in die Welt des Idealisten ein. Und in seinem ersten Film "Narcissus" (1819) ging er über den von der Akademie gestellten konditionalen Rahmen hinaus. Und für das Wettbewerbsbild, das er erfüllte, erhielt Briullov eine goldene Medaille.

Reise nach Italien

Die neu gegründete Gesellschaft zur Förderung der Künstler schickt zwei Brüder, Charles und Alexander, nach Rom. Vor dir ein Porträt von Alexander Bryullov in diesen Jahren.

Bild Reiterin
Er war nicht nur gutaussehend, sondern auch großZeichnungsfähigkeit und Architektur. In St. Petersburg baute er nicht nur das Gebäude des Pulkovo-Observatoriums. Dieser erste Besuch in einem Land, in dem die ganze Atmosphäre von Kunst und Schönheit erfüllt ist, wird für immer in die Seele der Brüder eingehen. Zu dieser Zeit, mit der Erlaubnis des Kaisers, ist ihr Nachname russifiziert und jetzt ist es nicht Briullo, aber Briullov. In der Zwischenzeit wird Karl Bryullov, dessen Biographie ihm Begegnungen mit der gotischen Kunst und Tizians Werk gibt, von ihnen bewundert und bewundert. Aber nach und nach beunruhigt ihn der Gedanke der Romantik, mit dem die Russen noch nicht vertraut sind.

Florenz und schließlich Rom völlig verblüfft undfesselte den Novizen Künstler. Am meisten bewundert er Raphael und Leonardo, merkt aber auch, dass das Land unruhig ist. In ihm reift die Befreiungsbewegung. Freiheit zieht alle Menschen des Landes an. Kein Bild zu dieser Zeit Bryulov kann nicht bis zum Ende bringen - in den Kopf passt nicht in ein harmonisches System alles, was er sieht. Aber es macht etwa 120 Porträts. Alle seine Modelle sind wunderschön, ohne Ausnahme. Zum Beispiel "Portrait von E.P. Gagarina mit ihren Söhnen Eugene, Leo und Theophilus "(1824).

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Bereits in dieser frühen Arbeit können Sie ein brillantes Geschenk sehenColorist, und die Fähigkeit, die die Akademie ihm gab. Dieses intime Familienporträt der Familie, mit dem der Künstler befreundet war, ruft sofort Sympathie hervor. In diesen Jahren, als Karl Bryullov, ein populärer Maler, der viele Aufträge erhielt, bricht seine Biographie eine neue Wendung, bricht mit der Gesellschaft zur Ermutigung der Künstler und beginnt, unabhängige Werke zu schreiben. Er kann Themen frei wählen, er kann ein neues Werk erstellen und es verkaufen. Bryullov wurde eine unabhängige Person.

Das zeremonielle Porträt (1832)

Dies ist ein Paar Portrait-Bild, das darstelltGiovannina und Amaccilia Paccini. Er ist bekannt als das Gemälde "Der Reiter". Die Italiener begannen sofort, über den jungen russischen Maler zu sprechen. Begeisterte italienische Kritiker lobten alles auf dem Bild - die Virtuosität, mit der es geschrieben wurde, eine zarte und reiche Palette. Sie waren beeindruckt von der natürlichen Anmut von Bewegungen und Posen, plastischer Vollständigkeit. Viele von ihnen glaubten, das Gemälde "Die Reiterin" sei genial.

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Die Bewegung des Modells auf dem schwarzen Pferd ist schnell, aberSie sind ausgeglichen und feierlich dank der kompositorischen Struktur. Abbildung Giovannini, sicher in einem Damensattel sitzen, liegt der Fokus des Künstlers, der seine königliche Pracht gefangen, die Fähigkeit, mit widerspenstigen Pferd fertig zu werden, die nicht über sie nach einem Spaziergang bekommen und wird auf die Hinterbeine. Crow Satin Pferd und ein weißes flauschiges Rock Luft-Modell, das elegante Falten legt, kontrastiert. Sanft und brave Kleidung Farbe Giovannini und Amalitsii, die auf dem Balkon mit Bewunderung anmutigen Reiter trifft.

Die ganze Welt ist schön unter dem Pinsel des Meisters. Little Amalie soll das Vertrauen der Kontrolle des Pferdes und die Ruhe ihrer Schwester beschatten. Amaliex betrachtet den großartigen Amazonas leichtgläubig, sanft, erstaunt. Zwei kleine Hunde treffen auch einen jungen, charmanten Reiter. Auf einem zottigen Hund ein Kragen mit der Inschrift "Samoylov", in Latein geschrieben. Der Charme der Jugend, seine mutige Zartheit und Zuversicht sehen wir in diesem Porträt. Es ist unmöglich, ein Porträt des Kunden, Yu Samoilova, nicht zu platzieren, der immer den Maler inspiriert hat.

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Er ist erstaunlich und verdient das höchste Lob von Bryullovs Fähigkeiten.

Historisches Bild

Parallel zur Erstellung von Porträts, Aquarellen,kleine italienische Landschaften Bryullov Karl, dessen Werke Elemente von Klassizismus, Realismus und Barock vereinten, entwirft 1827 eine große, grandiose historische Leinwand und beginnt sie 1830 zu verwirklichen. Die Sache ist, der Künstler besuchte die Ausgrabungen in Pompeji. Er war verblüfft von dem Ausmaß, in dem die Überreste der antiken Stadt erhalten blieben. Die Pompeji waren am Leben, nur die Kaufleute in den Geschäften, die Bewohner, die auf der Straße umhergehen, sich ausruhen oder in Kneipen sitzen, fehlen.

Die Idee des Gemäldes "Der letzte Tag von Pompeji" BryulovCarl genährt drei Jahre. Während dieser Zeit las er viele Briefe zu Zeugen. Ästhetik der Romantik, die jetzt mit dem Künstler gefüllt war, verlangte die Zuverlässigkeit. Bis zu einem gewissen Grad war davon betroffen und Freundschaft mit dem Komponisten Pachchini, der die Oper schrieb „Die letzten Tage von Pompeji“. Bryullov Karl hörte sie, und sie stellte auch Nahrung ihn zum Nachdenken und Phantasie. Darüber hinaus wurde er vergöttert Raphael durch seine Multi-Figur Fresko in Vatikan inspiriert wurde. Kunststoff seiner Figuren, der Rhythmus der Organisation der Bewegung und verschiedenen Gesten - eine Schule von Raphael. Allerdings ist die Farbe, die es benutzen werden, der Maler podcherpnet in dem Reichtum der Farbe von Tizian. Es produziert eine spezielle Art von Frauen - stark, zäh, leidenschaftlich und ungewöhnlich schön. Seine Muse war die Gräfin Samoilowa Yu, das Aussehen in dem Bild schrieb er dreimal.

Tag der Katastrophe

Die Größe des schicksalhaften Moments spiegelt sich auf der Leinwand wider. Dieser letzte schwarze und scharlachrote Tag ist schrecklich.

Carle Brull Künstler
Er ist völlig in den Flammen der Feuer verschlungen,schwarze Asche, das Grollen von Gebäuden, die bröckeln, schreit nach der Hilfe von unglücklichen rauschenden Menschen, denen ihre Götter keinen Schutz geschickt haben. Ja, ihre Götter selbst fallen, unfähig, dem Zorn der Erde und dem tobenden Vulkan zu widerstehen. Im Vordergrund umarmt die Mutter zwei Töchter und sieht mit Entsetzen, dass es keinen Schutz gibt. Ihre Götter sind zusammengebrochen. Neben den Söhnen trägt der ältere Vater, und der junge Mann unterstützt die gefallene Braut. Dann will das verängstigte Pferd seinen Reiter nicht hören. Alles ist in Eile. Nur der Künstler ist ruhig. Er möchte sich für immer an diese Farben und Bewegungen erinnern. Der Schöpfer ist ein Zeuge, in dessen Erinnerung das blutige Ende dieser Nacht bleiben wird.

Die Figuren sind einfach skulptural. Noch immer glaubt niemand, dass dies ihre letzten fatalen Minuten sind. Aber alle guten Götter riefen sie zu diesem erhabenen, schrecklichen Schauspiel. Die Menschen werden den vollen Kelch des Leidens, das sie gesandt haben, trinken. Bryullov hat die klassische Form der Erfahrung, die die Menschen auf dem Bild erleben, angelegt. Alle Nuancen ihrer Gefühle, die der Künstler ausdrückt - das ist pure Romantik.

Der Erfolg in Italien war ungewöhnlich groß. Und Paris hat diese Arbeit nicht geschätzt, aber Russland hat dieses Gemälde mit Triumph getroffen. Er wurde von A. Puschkin und E. Baratynsky beantwortet. Gogol, Zhukovsky, Lermontov, Belinsky, Kiichelbecker - alle schätzen diese Arbeit sehr. Und die Leute gingen zur Ausstellung - Bürger, Handwerker, Handwerker, Kaufleute. Und Kaiser Nikolaus I. wird bei einer persönlichen Audienz, die später stattfinden wird, den Kopf des Künstlers mit einem Lorbeerkranz krönen.

Rückkehr nach Hause

Nach der Schaffung der majestätischen Leinwand aufDie Nachfrage des Kaisers Nikolaus I., des Künstlers Karl Brjullow, der Griechenland, Konstantinopel und Moskau besuchte, kehrte nach St. Petersburg zurück. Aber er wurde krank, und die Rückkehr dauerte fast drei Jahre. Auf dem Weg arbeitete der Maler hart. So schrieb er 1835 ein Porträt von Vizeadmiral VA. Kornilow, der zukünftige Held des Krimkrieges.

Carl brüllt kurz
Bryullov konnte den Charakter seiner Modelle spüren. Jetzt wählte er intuitiv eine heroische Persönlichkeit. Jedenfalls war er schon 1835 in Moskau. Da war seine persönliche Bekanntschaft mit A.S. Puschkin und V.A. Tropinin, unser bedeutender Porträtist, der die Leibeigenen verlassen hat. Zwei Künstler schätzten sich gegenseitig und wurden Freunde.

In St. Petersburg (1836 - 1849)

Zu dieser Zeit unterrichtete er an der Akademie und schriebviele Porträts. Wir kennen seine Werke von N.V. Kukolnik, V.A. Schukowski, I.A. Krylov ist alles Zeitgenossen von Karl Bryullov. Ihre Porträts werden vom Künstler gemalt. Wird eine Illustration zu "Svetlana" VA machen. Schukowski. Große historische Gemälde schaffen nicht mehr Bulls Carl. Die Arbeiten und Errungenschaften der letzten Lebensperiode liegen im Bereich des Portraits. Nestor Kukolnik - ein Mann, den der Künstler liebte und als seinen engen Freund betrachtete, wird selbst im Porträt seine nicht die besten Eigenschaften zeigen, so tief wird der Künstler in der Lage sein, in seine innere Welt zu schauen.

die Kreativität des Brullov Carl
Sein Modell ist verwoben aus Widerspruch undReflexion. Der romantische Bryulov hat eine Atmosphäre der Zweifel und Enttäuschungen auf die Leinwand übertragen - den Zeitgeist. Das lebensbejahende Fest Bryulov war weg. Auf dem Porträt sehen wir etwas, das schwer in Worte zu fassen ist, das ist die Inkonsequenz, die dem Charakter Kukolniks innewohnt. Es gibt Schüchternheit, Gleichgültigkeit und etwas Zynismus in ihm. Das Modell blickt direkt auf den Betrachter, doch die Figur ist unter dem Gewicht der Zeitlosigkeit gebeugt. Sein Leben zäunt die Mauer. Die Komposition ist ruhig, nur das Reflexlicht bringt Dynamik und Spannung.

Ehe

Im Jahr 1838 traf Karl Pavlovich Bryullov undEin Jahr später heiratete er Emily Timm. Innerhalb eines Monats erwies sich das gemeinsame Leben der Ehepartner als unmöglich. Eine lange Scheidung ging weiter. Karl Bryullov, dessen Biografie so plötzlich schwankte, wurde von der Gesellschaft abgelehnt. Ein Trost für ihn war ein Treffen mit Julia Samoilova, die aus Italien über erbrechtliche Angelegenheiten kam. Für sich selbst schreibt er ihr zeremonielles Porträt.

Beschreibung der Bilder von Charles Brullov
Und wieder sieht er das Ideal einer Frau, die eines Ortes würdig istauf dem Sockel. Karl Pawlowitsch Brjullow lebt wieder und singt eine schöne Person. Die Kraft des Geistes der Gräfin manifestiert sich in der äußeren Monumentalität der Säulen und Draperien, der am meisten geformten Figur Samojlovas, die dem Betrachter als schöne antike Skulptur erscheint. Der Künstler sieht wieder Schönheit und geistige Stärke. In der Welt der Maskerade warf Samoilova ihre Maske ab und enthüllte der Welt eine freie Person.

Karl Bryullov: ein Selbstbildnis (1848)

Arbeiten an den Gemälden der Isaakskathedrale,Was immer noch gebaut wurde, wurde Bryulov schwer krank. Er erhielt Rheumatismus, was dem Herzen Komplikationen verursachte. Ihm wurde eine Bettruhe verordnet und er wurde vollkommen ausgeruht. Die Kommunikation wurde auf ein Minimum reduziert - es wurde nur von Ärzten besucht.

Zeitgenossen des Brullov Carl
Und jetzt ein älterer Künstler, wird er baldFünfzig, nach der Krankheit, als er seit mehr als sechs Monaten allein war, sieht sich mit bitterer Enttäuschung im Spiegel an. Er ist schwach, seine entspannte Haltung spricht davon, die Hand, an der die Adern geschwollen sind, hängt unbeweglich. Aber hier ist kein Frieden. Das Bild fasst das Leben zusammen. Augenbrauen sind gefaltet, Falten und Falten zwischen ihnen zeigen eine erhöhte Gedankenarbeit. Politische Veränderungen, die das Land betrafen, werden vermisst, und der Künstler geht, wie er denkt, auf den falschen Weg. Er ist unendlich müde, dieser edle und erhabene Mann. Die Stärke seines Geistes ist hoch, die er demütigen muss. Alle Enttäuschungen spiegeln sich im Selbstbildnis wider. Er sah im Spiegel nicht nur sich selbst, sondern seine ganze Generation.

Kreativität von Karl Bryullov

Die letzten Lebensjahre (1849 - 1852)Brullov wird die Empfehlungen von Ärzten im Ausland durchführen. Er wird auf der Insel Madeira behandelt und zieht dann nach Italien. Er lebt in der Familie seines Gefährten Garibaldi. Die Ideen des Freiheitskampfes werden vom Künstler aufgegriffen. Er wieder, trotz Herzversagen, arbeitet viel. Akademische Kanonen werden beiseite geschoben. Die Begeisterung, die das Land erfasst hat, manifestiert sich in dem Porträt von Julia Tittoni, die in Lats dargestellt ist. Das ist die Italienerin Jeanne d'Arc.

Der Künstler schafft eine Bildergalerie des kämpfenden Italiens. Er gewann den Glauben an sich selbst und ihre Stärke. Aber er kann nicht wissen, wie wenig Zeit sie freigegeben wird. Nach einem langen Weg gehen Akademismus in seiner Jugend zu ziehen, indem Sie zu einer romantischen Wahrnehmung der Welt und freudiger Gesänge der Schönheit gehen, und in späteren Jahren den Realismus näherte, Karl Bryullov, kurz gesagt, für die russische Kunst zu machen außerordentlich hoch, vor allem im Bereich des Porträts, hat er nicht ihre kreativen offenbare Potenzial.

Sein Herz lehnte ab, und er starb nachts inErstickung. Das russische Genie ist in Italien in einem kleinen Ort in der Nähe von Rom auf einem protestantischen Friedhof begraben. In diesem Jahr 1852 verlor Russland VA. Zhukovsky, N.V. Gogol, der beste Schüler von Bryulov P. Fedotov.

Soweit wie möglich beschreibt der Artikel die BilderCarla Bryullov. Seine Kreationen sprechen mit uns in einer hellen, zugänglichen Sprache. Betreten Sie die vom Maler geschaffene Welt, und Sie werden von der Liebe und Schönheit verzaubert sein, die der Meister lobte.

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